Народности России (серия статуэток)

Екатерина II в окружении русских народностей и пленных турок (1770—1772 гг.)

Впервые в России фарфоровые статуэтки представителей различных народностей страны появились в качестве дара короля Пруссии Фридриха II императрице Екатерине II. Они входили в состав сервиза, выполненного в 1770—1772 годах на Берлинской фарфоровой мануфактуре и помещались в комплексе настольного украшения — фигуры императрицы, сидящей на троне, окружённой поклоняющимися ей людьми из числа русских народностей и пленных турок[3].

Затем в 1780—1790-х годах Екатерина II инициировала выпуск фарфоровых статуэток (скульптор Ж.-Д. Рашетт) в первой серии, получившей название «Народности России» («Народы России»). В неё входили не только народности, но и городские типы (ремесленники, торговцы). Основой для серии послужил изданный в 1776—1777 гг. труд этнографа И.-Г. Георги «Описание обитающих в Российском государстве народов, а также их житейских обрядов, вер, обыкновений, жилищ, одежд и прочих достойнопамятностей». В данной книге было около ста иллюстраций, выполненных по натурным зарисовкам разных путешественников, а также по материалам Кунсткамеры[4].

Вслед за Императорским заводом эту тему подхватили частные, в том числе Завод Гарднера (особенно в 1870-е годы)[5], Попова, Корниловых, Поскочина и др.

Курды и сарты

Архангельская женщина, Женщина Саратовской губернии, Олонецкая женщина

Самоеды и алеуты

Серия, оказавшаяся самым масштабным циклом статуэток ИФЗ, была начата в 1907 году по инициативе императора Николая II и приурочена к празднованию 300-летия Дома Романовых (в 1913 году)[1].

Начальная работа по подготовке концепции легла на директора завода барона Н. Б. Вольфа[6]. В отличие от предшествующих фарфоровых статуэток с изображением народностей России, данную серию было решено создавать основываясь на научных данных, с опорой на новейшие этнографические исследования (а также на результаты первой всеобщей переписи населения 1897 года — именно она послужила критерием составления списка[6]). На завод как консультант был приглашен директор музея Антропологии и Этнографии академик В. В. Радлов.

Руководство проектом было поручено скульптору Павлу Каменскому (1858—1922), много лет служившему в должности заведующего бутафорской мастерской императорских театров. Ему помогала команда формовщиков и живописцев — Анатолий Лукин, Павел Шмаков, Иван Зотов, Андрей Дитрих, Людмила Мидина и др. Роспись большинства фигур была осуществлена художницей Марией Герцак.

Многочисленная серия была призвана проиллюстрировать все народности, проживавшие на территории Российской империи, и таким образом подчеркнуть её величие. Эскизы выполнялись на основе экспонатов Музея антропологии и этнографии имени Петра Великого и этнографического отдела Русского музея императора Александра III[7]. «В распоряжении Каменского были новейшие результаты научных исследований по сравнению черт лица, роста и телосложения отдельных этнических групп, а также многочисленные фотографии представителей разных народов и антропологические манекены. […] При отборе образов большое значение имели научные достижения в изучении культуры народов Сибири, Дальнего Востока, Средней Азии. Именно этим и объясняется преобладание в серии „Народности России“ скульптур, представляющих народы именно этих территорий»[8].

Предварительный список насчитывал 400 мужских и женских фигур разных национальностей, проживавших в России, однако, «принимая во внимание, что некоторые народности имеют общую одежду и незначительно отличаются по типу, для других представляются серьёзные затруднения для отыскания образцов одежды в настоящее время, в первую очередь намечено к исполнению 73 народности и типа народностей, то есть 146 отдельных фигур»[7] (каждая национальность, видимо, должна была быть представлена обоими полами). «В списке „народностей“ намеченных для исполнения в первую очередь числились более 60 фигур. По проекту эта серия должна была стать самой крупной работой скульптурной мастерской петербургского предприятия за последние десятилетия. В сокращенном виде на изготовление серии при создании 3—4 фигур в год, по подсчетам управляющего завода, требовалось 18—25 лет»[6].

При реализации проекта, как сообщает РЭМ, было изготовлено 146 форм для отливок[2] (но, судя по всему, не все они были использованы — либо речь идет о двух формах на каждую статуэтку).

К 1915 году почти все существующие на данный момент модели были готовы. Музеи получили копии моделей, а уменьшенные в два раза статуэтки поступили в продажу[9] (около 18—19 см высотой). «Подлинность оригинальной скульптуры можно установить по надписи на внешней стороне оснований, где обычно вытеснены факсимиле скульптора и дата. На внутренней поверхности должны находиться подписи, относящиеся к исполнению конкретного экземпляра. Здесь же располагается название модели, которое процарапано от руки. Марка нанесена по трафарету хромом — это шифр Николая II под короной с датой и годом исполнения данного экземпляра, над ней находятся рукописные инициалы или полное имя скульптора формовщика»[2][9].

После 1917 года в Советской России статуэтки повторялись (для продажи и дипломатических подарков). Так, в 1930-е их выпускал переименованный Ленинградский фарфоровый завод (в уменьшенном размере)[10].

Скульптуры изготовлены методом литья с последующим глазурованием и двукратным высокотемпературным обжигом. Высота больших скульптур составляет от 38 до 45 сантиметров.

Как пишет художественный критик, «собрание народностей представляют стоящие и сидящие женщины и мужчины, облаченные в яркую, причудливую, идеальную — как с подиума, — праздничную одежду (повседневная, как известно, не отличалась наглядностью). В позах есть живость, но нет действия. Исключение составляют „Корякская женщина“, вроде бы выделывающая кожу, „Тунгусский шаман“, вроде бы шаманящий, и выпадающий из серии по композиции и названию „Сеятель“: облаченный в праздничный южнорусский костюм, он тоже позирует. По сути единственным этномаркирующим принципом оказался костюм, лицо воспринимается как маска при этом костюме. Поэтому он так тщательно выполнен (нужно отметить высокое мастерство живописцев в передаче цвета, учитывая всю технологическую сложность производства, например, смену тона при обжиге). Экзотический наряд — гарант культурного многообразия империи»[5].

По полноте и реалистичности воспроизведения типов и костюмов серия превзошла все предыдущие работы подобного характера. «В проекте все же был допущен ряд ошибок в изображении одежды: недостаток или переизбыток некоторых деталей (…) отдельных элементов, совмещение частей костюмов из разных локальных традиций. Вероятно, причина таких неточностей кроется в отсутствии на тот момент достоверной этнографической информации у музейных сотрудников, консультировавших Каменского. В нескольких случаях ошибки касаются и несоответствия образа и названия скульптуры (изображения представительниц Вологодской и Рязанской губерний названы соответственно „Саратовская женщина“ и „Великоруска с Дона“; образ тиндийки — жительницы дагестанского селения Тинди — назван лезгинкой»[11].

ИФЗ начал выпуск повторов знаменитой серии с 2007 года. 36 скульптур[8] (из 74[11]) были восстановлены в наше время мастерами ОАО «Императорский фарфоровый завод» А. А. Даниловым, Г.А Белаш, А. П. Трофимовой, С. В. Плаховым, С. М. Яшниковым, О. М. Грушиной[12]. В 2012 году было решено продолжить серию — был открыт проект «Народности. Коллекция XXI».

В 2013 году силами Российского этнографического музея и музея Антропологии РАН (Кунсткамера) в здании РЭМ была проведена совместная выставка «Образы народов России», на которой фарфоровые статуэтки были выставлены рядом с костюмами, послужившими для них образцами, либо с их аналогами (56 с ними костюмных комплексов и отдельные вещи из собраний РЭМ и МАЭ)[12].

• Лукаш И. С. Фарфоровая Россия. На выставке в Севре. — Париж, 1929.
• Зиновьева Т. Этнографические фарфоровые фигурки. // Декоративное искусство СССР. — 1982. — № 11.
• Хмельницкая Е. С. «Фарфоровая Россия» П. П. Каменского. — 2014.

• Экспонаты на сайте Эрмитажа.
• Видеоэкскурсия по выставке 2013 года на сайте РЭМ Другая видеоэкскурсия.
• Фотоотчет о выставке.