Музей русского импрессионизма

Основатель музея — Борис Минц (№ 55 в списке Forbes-2016). С 2001 года коллекционирует русскую живопись и графику — главным образом, работы художников конца XIX — начала XX века. В его коллекцию входят работы Серова, Коровина, Кустодиева, Кончаловского, Поленова, Пименова, Герасимова[1]. На её основе Минц создал в Москве частный Музей русского импрессионизма, для которого построил здание на территории принадлежащей ему бывшей кондитерской фабрики «Большевик». Постройка выставочного здания на месте склада кондитерского сырья по проекту архитектурного бюро John McAslan + Partners обошлась в 16,5 миллионов долларов[2].

Музей, открывшийся для публики 28 мая 2016 года, начал свою деятельность в 2014 году, когда в Москве и регионах России была проведена серия выставок (в аукционном доме MacDougall’s весной 2014 года, Москва; в Иванове, Венеции и Фрайбурге). Совместный проект с библиотекой иностранной литературы «Картина в библиотеке» почти за три года объехал несколько крупных российских городов и вывел Музей в финал «Интермузея-2016»[3]. В декабре 2016 года вошёл в лонг-лист номинантов премии The Art Newspaper Russia[4].

Собрание основано на частной коллекции Бориса Минца, сосредоточившегося на русском искусстве конца XIX — начала XX века. Самая ранняя картина — 1879 года Василия Поленова. Многие полотна в коллекции были приобретены за рубежом, таким образом снова оказавшись на родине: «Лето» Николая Богданова-Бельского и «Венеция» Бориса Кустодиева, две работы Петра Кончаловского и «Горная деревня» Николая Дубовского. В музее также находятся картины Константина Коровина, Игоря Грабаря, Константина Юона, Юрия Пименова и других мастеров, прежде недоступные широкой публике[3].

По словам директора музея Юлии Петровой, «Термин „русский импрессионизм“ по-прежнему остается спорным. Поддерживать его утверждение — наша сверхзадача»[5].

«Композитор Дмитрий Курляндский специально для музея создал пять музыкальных историй по мотивам основных работ постоянной экспозиции. На первом этаже можно будет увидеть инсталляцию современного американского художника Жан-Кристофа Куэ, посвященную процессу создания картин. С помощью новейших технологий художник „расщепил“ несколько музейных шедевров на мазки»[6].

При музее функционирует книжный магазин Студии Артемия Лебедева «Серовин и Коров» с музейной атрибутикой[7].

Выставки в музее посвящены художникам, забытым на родине: весной 2016 года здание открылось экспозицией «Арнольд Лаховский. Очарованный странник»[8], а в декабре того же года музей представил первую в Москве персональную выставку Елены Киселевой[9]. В октябре 2017 года впервые за 40 лет открылась ретроспектива живописца Михаила Фёдоровича Шемякина, ученика Серова и Коровина[10]. Живопись «отца русского футуризма» Давида Бурлюка из российских и зарубежных музейных и частных коллекций соединилась в экспозиции «Давид Бурлюк. Слово мне!» осенью 2018 года[11]. Выставка художника Николая Мещерина была подготовлена совместно с Третьяковской галереей в феврале 2019 года[12].

В феврале 2022 года музей представляет масштабный проект «Авангард. На телеге в XXI век», созданный совместно с Энциклопедией русского авангарда, Ельцин-центром и Вятским художественным музеем. Выставка является реконструкцией масштабной экспозиции авангардного искусства, забытой в Вятской губернии сто лет назад. Более ста работ авангардистов привезут в Москву из музеев Вятского края[13].