Леонард, Зои

Леонард родилась в 1961 году в Либерти, Нью-Йорк[8][9]. В 16 лет она бросила школу и занялась фотографией[9]. Большую часть своей взрослой жизни она прожила в Нью-Йорке, чья среда стала предметом большей части её работ (например, тротуары, витрины, многоквартирные дома, ограждения, граффити и заколоченные окна)[10]. Леонард стала известной после выставки Documenta IX в 1992 году.

Большая часть работ Леонард отражает формирование, классификацию и упорядочение видения: от ее самых ранних аэрофотоснимков до изображений музейных экспозиций, анатомических моделей и показов мод. Как она сама объяснила в одном из интервью: «Вместо какого-либо одного предмета или жанра (пейзаж, портрет, натюрморт и т.д.) я была и остаюсь заинтересованной в одновременном изучении как предмета, так и точки зрения, отношения между зрителем и миром — вкратце, субъективности и того, как она сообщает нам мировой опыт»[11].

В 1980-х и 1990-х годах Леонард активно занималась пропагандой профилактики СПИДа в Нью-Йорке. В 1992 году она написала стихотворение «Я хочу президента», вдохновленное выставлением Эйлин Майлз своей кандидатуры на выборах на пост президента.

В 1995 году она организовала выставку в своей студии в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена, на которой была представлена работа «Странный фрукт» — инсталляция различных фруктовых наружных оболочек (апельсинов, бананов, грейпфрутов, лимонов), которые Леонард сохранила, а затем сшила вручную с помощью проволоки и нити. «Странный фрукт» вырос из глубоко личной реакции на потери в результате эпидемии СПИДа, и в качестве медитации на траур он стал работой 1990-х годов. «Странный фрукт» был выставлен в 1998 году в Филадельфийском художественном музее, где он в настоящее время находится[12].

В середине 1990-х Леонард провела два года в отдаленной части Аляски — опыт, который повлиял на большую часть её более поздних произведений, показывающих отношения между людьми и миром природы[13]. Деревья являются частым мотивом в работе Леонард: примеры включают в себя «реконструированное» дерево, которое она установила в Сецессионе в Вене в 1997 году, а также многочисленные фотографии городских деревьев, изуродованных заборами из проволочной сетки и колючей проволоки[14].

В период с 1998 по 2009 год Леонард работала над монументальным проектом «Аналогия», состоящим из 412 отпечатков и желатиновых серебряных принтов (хранится в коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк[15] и Королевы Софии, Мадрид)[16], и портфолио из 40 печатных копий красителей. Под влиянием Эжена Атже и Уокера Эванса, но рожденный в результате переосмысления роли фотографии 21-го века, Аналогия исследует изменения в глобальных трудовых, торговых и социальных отношениях параллельно с переходом от аналогового к цифровому созданию изображений[17]. Холланд Коттер описал работу в The New York Times в 2009 году:

Впервые Аналогия была выставлена в 2007 году: в США в Центре искусств Векснера в Колумбусе в Огайо, и в Германии на выставке Documenta XII в Касселе, после чего состоялись презентации в Villa Arson в Ницце в Италии и Dia в Испанском обществе и Музее современного искусства в Нью-Йорке. Проект Аналогия был включен в гастрольную ретроспективу работ Леонард, которая состоялась в 2007 году в Fotomuseum Winterthur, а затем отправилась в Национальный музей искусств королевы Софии, Мадрид; MuMOK — Музей современного искусства Kunst Stifting Ludwig, Вена; и Пинакотек дер Модерн, Мюнхен. Аналогия хранится в коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк и Королевы Софии, Мадрид.

Более поздние выставки включали в себя Сериалы в Hauser & Wirth, «Вы видите, что я здесь, в конце концов», в Dia: Beacon (2009), « Наблюдательный пункт», Camden Arts Centre, Лондон (2012), инсталляция в Chinati Foundation, Марфа, Техас (2013—2014) и биеннале Уитни 2014 года, за которое Леонард выиграла премию Bucksbaum со своей работой «945 Madison Avenue». В 2018 году Музей американского искусства Уитни организовал первую в Соединенных Штатах ретроспективную выставку Леонард[19] [20]. Статьи Леонард об искусстве фотографии, печатались в LTTR, October и Texte zur Kunst, а также в недавних монографиях об Агнес Мартин, Джеймсе Касле и Джозии Макелени.

• 1991 – Information: Zoe Leonard (with text by Jutta Koether), Galerie Gisela Capitain, Cologne |
• 1995 – Strange Fruit, Paula Cooper Gallery, NY |
• 1997 – Zoe Leonard, Kunsthalle Basel, Basel
• 1997 – Zoe Leonard, (with an interview by Anna Blume), Secession, Vienna
• 1998 – Zoe Leonard, (with text by Elisabeth Lebovici), Centre national de la photographie, Paris
• 2007 – Analogue, Wexner Center for the Arts, Columbus, OH, MIT Press | ISBN 978-0262122955ISBN 978-0262122955
• 2008 – Zoe Leonard: Photographs (with texts by Svetlana Alpers, Elisabeth Lebovici, Urs Stahel), Fotomuseum Winterthur, Steidl | ISBN 978-3865214942
• 2010 – You See I Am Here After All (with texts by Ann Reynolds, Angela Miller, Lytle Shaw, and Lynne Cooke), Dia Art Foundation, New York; Yale University Press, New Haven, CT and London, UK | ISBN 978-0300151688
• 2014 – Available Light, Ridinghouse / Dancing Foxes, London, UK and Brooklyn
• 2017 – I want a president: Transcript of a Rally (with contributions by Sharon Hayes, Wu Tsang, Mel Elberg, Eileen Myles, Pamela Sneed, Fred Moten & Stefano Harney, Alexandro Segade, Layli Long Soldier, Malik Gaines, and Justin Vivian Bond & Nath Ann Carrera), Dancing Foxes Press | ISBN 978-0300151688
• 2018 – Zoe Leonard: Survey, Museum of Contemporary Art, Los Angeles | ISBN 978-3791357317