Курушин, Михаил Александрович

«Банковский мост». Из серии гравюр «Петербург-Ленинград»

Михаил Курушин родился 10 марта 1949 года. Его детство и юность прошли в Перми. Занимаясь в средней школе № 9 Сталинского района, Миша восемь лет обучался в музыкальной школе и получил свидетельство на преподавание музыки в общеобразовательной школе в возрасте 14 лет. Также посещал кружок изобразительного искусства во Дворце пионеров. В пятом классе пришло признание таланта художника: иллюстрации к сказкам А. С. Пушкина получили высшую награду на межобластной выставке. Работы отправили в Москву на всесоюзную выставку, где они получили новую награду — три месяца путёвки в «Артек». После поездки наставником юного художника становиться Анатолий Дёмин, который направил юношу на учёбу в Ярославль[3].

В 1968-м году окончил Ярославское художественное училище, затем в 1975-м — Ленинградский Ордена Трудового Красного Знамени институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина по специальности «графика»[4]. Примечательно, что студент Курушин сдал на одном из зачётов вместо 3-5 работ — 135 и за высокой оценкой комиссии последовала командировка в Германию, в Дрезденскую галерею. Приобрёл опыт в Прибалтике, Крыму[3]. Вернулся в Пермь, затем служил в рядах Советской Армии (1976—1977)[1].

В 1975 году пришёл в Пермское книжное издательство[5], где трудился в качестве художественного редактора[1]. В 1983 году молодого художника принимают в Союз художников СССР[4] (рекомендация от Заслуженного художника России Олега Дмитриевича Коровина[6]). На творческую работу перешёл в 1984 году[1]. Преподавал в Пермском отделении Академии художеств[6].

В 2004 году переехал в г. Горнозаводск Пермского края[1]. Умер от скоротечной пневмонии и похоронен на горнозаводском кладбище у опушки леса[3].

«Мельница в Хохловке»
(ветряная мельница, XIX в. из д. Шихири Очёрского района). Медь, резец.

Михаил Курушин начинал творческий путь как график-иллюстратор. Артистично играл и пел на гитаре[8]. Его работы в станковой графике — это пейзажи, портреты, интерьеры. Также рисовал карандашом, пастелью и сангиной[2]. Одна из первых графических серий начинающего мастера увидела свет в сборнике Вильяма Шекспира «Трагедии. Сонеты» в 1978 году[5]. В этом же году состоялась его первая персональная выставка[8].

Наиболее интересные графические листы художника с выставки «Урал социалистический—80» включили в экспозицию художественной выставки «Советская Россия» Центрального выставочного зала Союза Художников СССР. Критики особенно отмечают яркие работы к стихотворениям Ф. И. Тютчева, А. А. Блока, М. Ю. Лермонтова[5]. Из сборников пермских поэтов примечательны «Лирика» А. Решетова, проза И. Лепина, И. Байгулова[9]. Его творчество «поднимает иллюстрацию на уровень настоящего искусства»[5].

Исследователи[9] выделяют краеведческую составляющую творчества Михаила Курушина: это пейзажи горнозаводского Урала (художник особенно часто выезжал в посёлок Кусье-Александровский Горнозаводского района, где жила его мама Лидия Дмитриевна). Офорты из серии «Старая Пермь» «Дом благородного собрания на ул. Сибирской»[10] и «Гостиный двор на улице Сибирской и Покровской»[11] стали открытками[12]. Созданы офорты, посвящённые Архитектурно-этнографическому музею «Хохловка»[3] и др. На пермской улице Кисловодской, которую особенно приметили художники, Михаил Александрович сконструировал такие интерьерные образы, как «Окно», «Интерьер», «Мастерская»[9].

Новой жизненной вехой явилось создание в 1986 году серии аллегорических иллюстраций к сборнику натурфилософских и лирических стихотворений русских и советских поэтов «…И звезда с звездою говорит». Это размышление о Космосе и о Человеке как жителе Вселенной[13]. Художник изобразил Вселенную бесконечной и заполненной неисчислимым множеством миров, находящихся во взаимном тяготении и отталкивании. В книге картины Михаила Курушина соединили материю, время и пространство в «океан вечности»[14].

В последние десятилетие художник часто обращался к евангельским темам, он изображал ангелов, святых, отдельные сцены из библейских повествований[9]. В это же время появляются произведения в масляной живописи — портреты писателей и поэтов, художников и музыкантов[8].

Работы Михаила Александровича Курушина хранятся в музейных коллекциях (например, в Горнозаводском краеведческом музее[3]), частных собраниях России и зарубежья[8] (в Америке, Мексике, Франции, Германии, Швейцарии[3]).

Искусствоведы характеризуют манеру письма мастера как «моделирование крупным „гранёным“ мазком, напоминающим иногда графическую штриховку», «яркое и многоцветное письмо, раскрывающее колористический дар». В живописи М. А. Курушин «предпочитал крупные планы, светлый холодный колорит, сложные фактурные разработки, контрастные сочетания светлых и тёмных предметов, резкие цветовые акценты, плотность цвета, динамичность мазка»[8].

Михаил Александрович не только творил, но и собрал, и выставлял свою обширную коллекцию художественных произведений. Это графика (в том числе экслибрисы), живопись, декоративно-прикладное искусство[15], книги, предметы старинного быта — всё это богатство хранитель сделал публичным, принимал российских и зарубежных гостей. Большое количество даров было преподнесено от коллег — книжных графиков В. Фаворского, В. Звонцова, Ю. Филоненко, А. Хершак, Г. Макавеевой, В. Кадочникова, О. Д. Коровина, Михаила Павлюкевича и многих других. Особого внимания зрителя заслуживает «Шестикрылый херувим» в стиле русского изразца, который выполнен московским реставратором Н. Горячевой, которая восстанавливала майоликовое панно Николая Рериха на Казанской церкви в Перми)[6].

Художник подчёркивал важность открытого частного собрания[6]:

Графическое произведение по силам приобрести любому, потому что график может сделать несколько оттисков. …Мы возрождаем и трудоёмкую технику, когда оттиск может быть сделан не меньше чем с семи камней! Пример — произведения Николая Ковалёва в технике цветной литографии.

Пермский звериный стиль М. А. Курушина

• Власова О. М. Последний ангел Михаила Курушина / Составители Р. Б. Исмагилов, И. Г. Пономарёва. — каталог. — Пермь: Министерство культуры, молодёжной политики и массовых коммуникаций Пермского края, Пермская организация ВТОО «Союз художников России», НП «Центр культурных технологий «Дом художника», 2012.
• …И звезда с звездою говорит, ...And a star speaks to a star / под ред. Л. Баньковский — Пермь: Пермское книжное издательство, 1986.
• Казаринова Н. В. Художники Перми. Л.: Художник РСФСР, 1987. 192 с.: ил.
• Курушин Михаил Александрович, график // Пермская организация ВТОО «Союз художников России». Посвящается семидесятилетию организации / Составители Р. Б. Исмагилов, И. Г. Пономарёва. — альбом. — Пермь: Издательство Б. Эринбурга, 2008. — С. 126—127. — ISBN 978-5-903236-01-5.
• Курушин Михаил Александрович (1949) // Страницы художественной культуры Прикамья / науч. ред. к. и. н. Е. Н. Шумилов, рецензенты: кандидат искусствоведения О. М. Власова, Н. П. Горбацевич, кандидат искусствоведения А. Д. Доминяк, кандидат педагогических наук Н. А. Князева, Т. Л. Пасютина, сост. и автор проекта Е. М. Калашникова, ред.-составитель Н. Архипова. — Пермь: Книжный мир, 2006. — С. 133. — 2000 экз. — ISBN 5-93824-069-7, ББК 85.103(2), УДК 7.03 (470.53)(075).
• Пермский вернисаж. Живопись. Графика: альбом / ред. И. Артемова; худож. ред. и сост. Р. В. Шабалин; фоторепродукции: И. Катаев. Пермь: Кн. площадь, 2004. 152 с., Из содерж.: Курушин Михаил Александрович: биогр.: С. 136; фоторепр. работ: С. 34-35.

• М. А. Курушин в энциклопедии «Пермский край» Пермской краевой библиотеки имени М. Горького