Кристуфек, Элке

Элке Кристуфек училась в венской Академии изобразительных искусств с 1988 по 1993 год под руководством Арнульфа Райнера. Затем она преподавала в качестве приглашённого профессора в университете искусств Линца (2001—2002), а с 2005 по 2006 год занимала аналогичный пост в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ и, одновременно, являлась профессором Академии изобразительных искусств в Вене. Как художник, Кристуфек работает в различных областях: включая живопись, скульптуру, видео-арт и перформанс[2][3].

Работы Элке Кристуфек, в которых проводилось исследование сексуальности в искусстве, были созданы под влиянием школы австрийских художников: от Эгона Шиле до Венских акционистов. Кристуфек являлась художницей и писательницей, посвятившей свою жизнь работе — она ставила своей целью перешагнуть границу между частной и общественной (публичной) жизнью. Она использует свой образ и своё тело как предмет искусства — причём, зачастую провокационного — в котором подчеркивается современное положение женского тела в контексте гендерной идентичности[4][5].

С момента своей первой большой индивидуальной выставки на Сецессионе 1997-го года в Вене, Элке работает над проектом, названном ею «Архив»[6][7]. Для другой своей коллекции, под названием «Я ваше зеркало», состоящей из серии фотографий небольшого формата, Кристуфек черпала вдохновение в документальных работах фотографа Нан ​​Голдин и работы «Атлас» немецкого художника Герхарда Рихтера. После её выставки «Liquid Logic», Питер Ноевера — директор Музея прикладного искусства в Вене — дал Элке полный доступ ко всем хранилищам и запасникам как Музея искусства, так и Музея прикладного искусства. Это позволило ей провести сравнение тематически подобранных объектов из коллекций музея, которые редко выставлялись[8]. Кроме того Кристуфек находила связи своей работы с биографией голландско-американского художника Баса Яна Адера[4][9].

«Вы не можете нас шокировать, Дэмьен», — этими словами на одном из своих коллажей Кристуфек заочно обратилась к английскому художнику Дэмьену Хёрсту, чье вивисекции животных стали большой сенсацией в Лондоне в начале 1990-х годов. Профессор James E. Young интерпретировал это заявление молодой австрийской художницы как попытку выйти за рамки повторяющегося круга образов жертв (в частности, жертв Холокоста) и обратить «обвиняющий взор» на самих убийц. По его мнению, единственным более шокирующим, чем образы страдающих жертв, для художника могла являться только порочность людей, причинявшим подобные страдания[10].

В 2009 году Элке Кристуфек, совместно с тремя другими современными австрийскими художниками, представляла Австрию на 53-й биеннале искусств в Венеции[11]. Во время этой выставки она представила свою работу с редкой для современного искусства темой — обнаженной мужской моделью, созданной гетеросексуальной женщиной-художником, названной ею «Табу».

После её персональной выставки в Лос-Анджелесе в феврале 2011 года, галерея «Susanne Vielmetter Los Angeles Projects» включила часть «Архива» Кристуфек в свою коллекцию по теме иммиграции. 13 апреля 2011 года состоялась премьера пьесы «Hub» в венском театре «Garage X». 27 мая в австрийском городе Графенегг — в парке при замке — по требованию директора местного музея была разрушена её первая скульптура «Стена молчания». Документация о разрушении и фрагмент скульптуры были пожертвованы автором нижнеавстрийскому музею «Landesmuseum Niederösterreich»[12].

Книги

• Schmid Ch. Shocking die Audience, Shocking the Artist: Aesthetic Affinities to the Avant-Garde in Elke Krystufek's Work // After the Avant-Garde: Contemporary German and Austrian Experimental Film / ed. R. Halle, R. Steingröver. — Camden House, 2008. — 371 с. — (Screen Cultures: German Film and the Visual). — ISBN 978-1571133656.
• Kotik Ch. Post-Totalitarian Art: Eastern and Central Europe // Global Feminisms: New Directions in Contemporary Art / ed. M. Reilly, Л. Нохлин. — Merrell Publishers, 2007. — 304 с. — ISBN 978-1858943909.
• Young J. E. Foreword: Looking into the Mirrors of Evil // Mirroring Evil: Nazi Imagery / Recent Art / ed. Kleeblatt N. L.. — Rutgers University Press, 2002. — 280 с. — ISBN 978-0813529608.
• Grosenick U., Becker I. Women Artists in the 20th and 21st Century. — Taschen, 2001. — 576 с. — (Taschen Specials Series). — ISBN 9783822858547.

Статьи

• Horst Ch. Peep-Show. Obsessiv spielerisch: Elke Krystufeks Ausstellung in der Secession // Profil. — 1997. — 10 февраля.
• Hofleitner J. Der Körper - nackt, bekleidet, verkleidet. In der Wiener Secession geben sich Elke Krystufek, Maurizio Catellan und Peter Land ein interessantes Stelldichein // Die Presse. — 1997. — 3 февраля.
• Köpf S. Elke Krystufek // Sammlung Essl. — 2015.
• Jardi P. Identidad y Representacion = Identity and Representation // Lapiz. — 2007. — Вып. 26, № 236. — С. 64–69.
• 53rd Venice Biennale // e-flux. — 2009. — 3 мая.
• Fessl K. Elke Krystufek: Wall of Silence // Grafeneg. — 2011.