Клюмпке, Анна Элизабет

Анна Элизабет Клю́мпке (англ. Anna Elizabeth Klumpke; 28 октября 1856, Сан-Франциско, штат Калифорния, США — 9 февраля 1942) — американская художница, портретист и мастер бытового жанра. Известна своими портретами знаменитых женщин, в том числе Элизабет Стэнтон[7] и Розы Бонёр[8].

Анна Элизабет Клюмпке
англ. Anna Elizabeth Klumpke
Дата рождения 28 октября 1856(1856-10-28)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 9 февраля 1942(1942-02-09)[1][2] (85 лет)
Место смерти
Страна
Жанр жанровая живопись[6], портретная живопись[6] и портрет[6]
Учёба
Награды
 Медиафайлы на Викискладе

Биография

Анна Клюмпке в своей студии. Фото ок. 1885—1890

Отец Анны, Джон Джеральд Клюмпке, родившийся в Англии[9], по другим данным в Германии,[10] был успешным и богатым риелтором в Сан-Франциско. Её матерью была Доротея Матильда Толле. Анна была старшей из восьми детей, пятеро из которых дожили до зрелого возраста. Среди её братьев и сестер были астроном Доротея Клюмпке-Робертс, скрипачка Юлия Клюмпке и невролог Августа Дежерин-Клюмпке.

В три года Анна упала и перенесла перелом бедра. В пять лет она снова упала и перенесла остеомиелит с гнойным артритом коленного сустава. Мать переехала с Анной и тремя её братьями и сестрами в Берлин для лечения у доктора Бернгарда фон Лангенбека, которое продлилось18 месяцев и включало термальные ванны в Бад-Кройцнахе. К сожалению, это не дало результата, и Анна всю жизнь хромала. Пока они были в Европе, мать позаботилась о том, чтобы дети продолжали учиться. Время, проведенное в Европе, обострило отношения в семье Клюмпке, и, когда Анне было пятнадцать, её родители развелись. Она и её братья и сестры (на тот момент их было пять) переехали с матерью в Гёттинген, где они некоторое время жили у сестры Матильды, вышедшей замуж за гражданина Германии. Анна и её сестра Августа были определены в школу в Каннштатте, недалеко от Штутгарта. Когда ей было семнадцать, семья переехала в Кларенс, недалеко от Женевского озера, в Швейцарии, где она провела два года в школе-интернате.

В течение следующих нескольких лет Анна изучала искусство дома, и в октябре 1877 года переехала со своей семьей в Париж, где позже была зачислена в Академию Жюлиана (1883—1884), в мастерскую Тони Робер-Флёри и Жюля Лефевра. Она по многу часов копировала картины в Музее Люксембурга, в том числе «Пахота в Ниверне» Розы Бонёр[11]. Некоторое время брала уроки у Вийфруа. В 1884 году, ещё учась в Академии, Клюмпке представила свою первую работу на парижском салоне, где она получила главный приз как выдающийся студент года. Eщё несколько лет она регулярно выставлялась в Салоне. После окончания учёбы она на несколько лет вернулась в США и преподавала в Бостоне. Однако в 1889 году Клюмпке вернулась в Париж.

В детстве, Анне подарили куклу «Роза», созданную по образцу известной французской художницы-анималиста Розы Бонёр. С раннего детства Анна была очарована и вдохновлена женщиной-художницей[12].

Намереваясь нарисовать портрет Бонёр, она познакомилась с Розой Бонёр 15 октября 1889 года под предлогом того, что она переводчик для торговца лошадьми. Вскоре две женщины поселились вместе в поместье Бонёр в Томери, недалеко от Фонтенбло. Их отношения продолжались вплоть до смерти Бонёр в 1899 году.[8]

Клюмпке была названа единственной наследницей поместья и имущества Бонёр, и в 1900 году курировала продажу произведений художницы. Она учредила премию имени Розы Бонёр в Société des Artistes Français и организовала музей Розы Бонёр во дворце Фонтенбло.

Клюмпке вела детальные дневники, на основе которых в 1908 году она опубликовала биографию Бонёр — «Sa Vie Son Oeuvre». В книге, которая была опубликована на английском языке только в 1998 году, Клюмпке рассказала историю жизни Бонёр, их взаимоотношения и взаимную любовь, и то как она стала официальным портретистом и компаньоном художницы.

Клюмпке выставляла свои работы во Дворце изящных искусств и в павильоне Женщины на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго[13].

После смерти Бонёр Клюмпке некоторое время жила во Франции, Бостоне и Сан-Франциско, пока, наконец, в 1930-х годах, не обосновалась в Сан-Франциско. Во время Первой мировой войны вместе со своей матерью она основала военный госпиталь в своем доме в Томери.

В 1940 году, в возрасте 84 лет, Клюмпке опубликовала собственную автобиографию «Воспоминания художника» . Она умерла 9 февраля 1942 года в возрасте 86 лет в своем родном Сан-Франциско.[14][12] Её мемориал находится в Колумбарии Сан-Франциско, а похоронена она вместе с Розой Бонёр на кладбище Пер-Лашез в Париже[15].

Творчество

Анна Клюмпке писала картины, преимущественно, бытового жанра, часто рисовала пасторальные сцены с изображением статичных фигур, обычно женщин. Её картина «Вяжущая Катину» была выставлена на парижском салоне в 1887 году. Сентиментальный образ, написанный Клюмпке, оказался очень популярным Она также рисовала портреты.

Награды

  • 1885 — почетная грамота, Парижский салон[16]
  • 1888 — первая премия, Академия Жюлиана, Париж, Франция[16]
  • 1889 — Золотая медаль Темпла, за картину «В прачечной», Академия художеств Пенсильвании.[16] Анна стала первой женщиной, которая получила эту награду.[16]
  • 1924 — Кавалер ордена Почётного легиона, Франция[16]
  • 1936 — офицер Почётного легиона, Франция[16]

Известные работы

Работа Изображение Год Формат Владелец Примечания
Вяжущая Катину 1880 масло Эстель Дж. (Миссис Чарльз В.) Ливингстон, Кенсингтон, Калифорния
Сидящая женщина с красным платком 1886 Аукцион в Bonhams, Нью-Йорк, 21 мая 2008 года, лот 1056
В прачечной 1888 холст, масло роспись по дереву Пенсильванская академия изящных искусств, Филадельфия, Пенсильвания Выставлялась на парижском салоне 1888 г. Обладатель золотой медали Темпла 1889 года (первая женщина, награжденная этой медалью)
Элизабет Стэнтон 1889 масло на холсте Национальная портретная галерея,
Вашингтон, округ Колумбия
Девушка с кошкой 1890 пастельный Джой Л. Баркер, Новато, Калифорния
Ребенок с куклой 1891 пастельный Национальный исторический музей Лонгфелло, Кембридж, Массачусетс
Момент отдыха, Барбизон 1891 пастель на бумаге, на холсте Аукцион Heritage, Даллас, Техас, 14 сентября 2014 года, лот 65725
Девушка в поле +1893 пастельный Аукцион в Sotheby Parke Bernet, Нью-Йорк
Портрет мисс Мэри София Уокер 1895 масло на холсте Музей искусств колледжа Боудоин, Боудойн, Мэн
Портрет Розы Бонер 1898 пастель на бумаге Музей искусств колледжа Боудоин, Боудойн, Мэн
Портрет Розы Бонер 1898 масло на холсте Музей Метрополитен, Нью-Йорк[17]
Среди лилий 1909 масло на холсте Дворец Почетного легиона, Музей изобразительных искусств Сан-Франциско,
Сан — Франциско, Калифорния
Портрет скрипача Гоби Эберхардта 1911 картина Museen für Kunst und Kulturgeschichte der Hansestadt Lübeck,
Музей Behnhaus, Любек, Германия
Отец художницы 1912 масло на холсте Музей де Янга,
Музей изобразительных искусств Сан-Франциско,
Сан — Франциско, Калифорния

Примечания

  1. http://n2t.net/ark:/99166/w6sx7v7d
  2. https://doi.org/10.1093/gao/9781884446054.article.T2090393
  3. https://rkd.nl/explore/artists/87436
  4. https://www.findagrave.com/memorial/14017715/anna-elizabeth-klumpke
  5. Bibliothèque nationale de France Record #13520210q // BnF catalogue général (фр.)Paris: BnF.
  6. https://www.metmuseum.org/art/collection/search/11348
  7. «American Art: Lesbian, Nineteenth Century» Архивировано 23 ноября 2005 года., glbtq, Inc.
  8. The Portrait That Forged a "Divine Marriage" Between Two 19th-Century Women Painters (англ.), Hyperallergic (16 April 2018). Дата обращения 19 апреля 2018.
  9. J; Bogousslavsky. The Klumpke family--memories by Doctor Déjerine, born Augusta Klumpke (англ.) // European Neurology : journal. — 2005. Vol. 53, no. 3. P. 113—120. doi:10.1159/000085554. PMID 15860915.
  10. David Rogers, «John Klumpke’s „Homestead“ on Pine Ridge», The Double Cone Quarterly, Spring Equinox 2000, Volume III, Number 1
  11. Letters and Art: Anna Klumpke, Public Opinion, С. 340. Дата обращения 26 января 2015.
  12. Lawrence J. Cantor & Company, «Anna Elizabeth Klumpke, (1856—1942)» Архивная копия от 3 января 2006 на Wayback Machine
  13. Nichols. Women's Art at the World's Columbian Fair & Exposition, Chicago 1893. Дата обращения: 13 августа 2018.
  14. Hughes, Dean Milton. Artists in California, 1786-1940 (неопр.). — 1st. — Hughes Pub. Co, 1986. — С. 258. — ISBN 0961611200.
  15. Madeline, Laurence. Women artists in Paris, 1850-1900 (неопр.). Yale University Press. — ISBN 978-0300223934.
  16. North American Women Artists of the Twentieth Century: A Biographical Dictionary (англ.). Routledge.
  17. Rosa Bonheur. Metropolitan Museum of Art.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.