Качальский, Владимир Станиславович

Город моего детства (для проекта Город как субъективность художника). 2019, 42 х 59,4 мм, б., высокая цв. печать с авторских форм, авторская подкраска, см. техника

Печатная форма комподиции Город моего детства и инструмент в процессе работы. 2019

Город. 2020. Дерево, роспись. В экспозиции выставки Город как субъективность

Владимир Качальский рисовал с раннего детства. В пять лет начал рисовать, с шести лет занимался в студии под руководством Ю. В. Димакова (1962-1964); затем, обучался в мастерской своего отца, живописца Станислава Болеславовича Качальского (1915-1995)[1]. После переезда в Ленинград учился в СХШ им. Иогансона (1967-1974). Поступил и окончил графический факультет (мастерская станковой графики под руководством В. А. Ветрогонского) Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (1979-1985). Дипломная работа — эстампная серия "По Уралу".[2]

В 1986–1990 Качальский работал в детском журнале «Искорка»; иллюстрирует детские книги в издательствах: «Веселка» (Киев), «Малыш» (Москва), «Детская литература» (Москва), Республиканское издательство детской и юношеской литературы «Лицей» (СПб), «Браск» (СПб), «Эпоха» (СПб), «Образование и культура» (СПб), Научно-издательский центр «Альфа» (СПб).

с 1990 года член секции графики Санкт-Петербургского Союза художников. В 1986—1992 годах активно работал в печатной графике: офорт, лавис, линогравюра, высокая печать, шелкография. Неоднократно ездил для работы в Дом творчества «Челюскинская» (Московская обл.)[3], где создал серии цветных офортов (Башня, Войн, Конь; Затмение 1, 2, 3, 4; Лето 1, 2, 3, 4 травление; ТриО). Работал на творческой дачи «Сенеж» (серии литографий (Небылицы в лицах, Весна, Ожидание, Песня, Изобретатель, В дорогу, Праздник, Город, Зарница, Город и люди: Стройка, Окно, Дверь, Урна), цветных офортов (Воскресение, Ангел, Лик, Белые ночи. Санкт-Петербург) и шелкографий (Экстраполяция: Квадрат, Крест, Круг. Композиция 1, 2, 3. Воин.)

В 1990-2010-е годы занимался оформлением частных интерьеров (работы художника публиковались в журналах), росписью стен в технике фрески и цветного рельефа, работает в живописных техниках: холст масло, акрил; дерево левкас, акрил; дерево рельефная штукатурка, акрил, резец. Художник — автор масштабного (2,5-15 м) проекта Сотворение мира. Рельефная штукатурка, резьба, акрил (2016-2017). Качальский, один из участников крупного группового проекта (и серии выставок) в формате книги художника — Город как субъективность художника (Санкт-Петербург, 2020).[4][5][6][7][8]

...Владимир Качальский предлагает полюбоваться тем, как на белом листе проступают воспоминания. Сам художник, создавая эту композицию, думал о Челябинске, в котором родился, но зритель вполне может вообразить совсем другой населенный пункт. Простая и лаконичная композиция позволяет: птица времени улетает за край, мальчик смотрит из окна ей вслед, силуэты заводских строений тают в тумане… «Я улетаю с ветром времени в будущее», — поясняет Качальский. Почему бы не присоединиться к нему?.[9]

Живет и работает в Санкт-Петербурге и Зеленогорске. Творческая мастерская в Доме Бенуа, на Петроградской (с 2007).

В своих работах Владимир Качальский предстаёт не только художник, корни творчества которого обнаруживаются в культуре петербургского авангарда начала века, но и как личность, открытая исканиям нашего времени. Экспериментирование с различными техниками во время работы над эстампом способствовало его творческому раскрытию, что особенно проявилось в живописных работах. Мир, как структура, как комбинация ассоциаций, как образное пространство – к этому можно свести основные мотивы творчества художника. Владимир Качальский часто обращается к тематике Нового Завета с её философской проблематикой. Для него эти темы, как и для старых мастеров, остаются вечными символами нашего бытия. Его интерпретации современны. Персонажи и предметный мир предстают частью космических структур, и, благодаря этому, работы христианского цикла не выпадают из общей картины творчества художника, но являются её неотъемлемой органичной частью. Графические циклы и живописные работы художника демонстрируют широкий стилистический спектр, в рамках которого автор имеет возможность, не замыкаясь внутри жестких формальных установок, свободно творить мифологию форм, выражающую сущностные черты его духовного мира.В своих работах Владимир Качальский предстаёт не только художник, корни творчества которого обнаруживаются культуре петербургского авангарда начала века, но и как личность, открытая исканиям нашего времени. Экспериментирование с различными техниками во время работы над эстампом способствовало его творческому раскрытию, что особенно проявилось в живописных работах. Мир, как структура, как комбинация ассоциаций, как образное пространство – к этому можно свести основные мотивы творчества художника. Владимир Качальский часто обращается к тематике Нового Завета с её философской проблематикой. Для него эти темы, как и для старых мастеров, остаются вечными символами нашего бытия. Его интерпретации современны. Персонажи и предметный мир предстают частью космических структур, и, благодаря этому, работы христианского цикла не выпадают из общей картины творчества художника, но являются её неотъемлемой органичной частью. Графические циклы и живописные работы художника демонстрируют широкий стилистический спектр, в рамках которого автор имеет возможность, не замыкаясь внутри жестких формальных установок, свободно творить мифологию форм, выражающую сущностные черты его духовного мира...[10]

• ГМИИ им. Пушкина. (Москва).
• Государственный Русский музей. Отдел гравюры XVIII—ХХI вв.[11]
• Музей города Мандал (Мандал, Норвегия).
• Челябинский государственный музей изобразительных искусств (Челябинск).
• МБУ Художественная галерея ЗМР РТ (Зеленодольск).
• Краевое государственное бюджетное учреждение культуры музей-заповедник "Шушенское"[12]
• Зеленодольская художественная галерея. (Зеленодольск).

С 1981 года Владимир Качальский является участником примерно двухсот групповых выставок в России и за рубежом. В том числе: Большая выставка Земли Норд-Вестфалия (Дюссельдорф, Германия, 1989); ArtJunction (Ницца, Франция, 1991); Международная ярмарка (Барселона, Испания, 1991); Абу-Даби (Объединенные Арабские Эмираты, 1992); Санкт-Петербург сегодня (Мандал, Ставангер, Норвегия, 1992); Галерея Ирина Невска (Сан-Франциско, США, 1994); Биеннале графики (Калининград, 1992, 1994); Ретроспективная выставка русского искусства (Зеландия, Домбург, Голландия, 1994). Персональные выставки: Интерсот (1993); Санкт-Петербургский Союз художников (1995); Челябинск (1995).

Воскресение, 1992, 228 х 195 мм, цв. офорт, подкраска

Послание, 1992, 84 х 328 мм, цв. офорт

• Город как субъективность художника. Групповой проект в формате книги художника/ Каталог рус-англ. Авторы статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — СПб: Изд. Т. Маркова. 2020. — 128 с.: цв. ил. ISBN 978-5-906281-32-6

• В. С. Качальский в Фейсбуке