Карсон, Дэвид

В 1977 году он с отличием окончил Калифорнийский университет в Сан-Диего и получил степень бакалавра по специальности социология. С 1982 по 1987 год Карсон преподавал в школе «Торри Пайнс» в Сан-Диего, штате Калифорния. Дизайнерская биография Карсона началась в 1984 году, когда он был приглашен арт-директором в журнал Transworld Skateboarding, а затем в журнал Beach Culture (1989-1991), где он начал использовать сложнейшую фотографику и неординарные сочетания шрифтов. Превратив Beach Culture в один из самых авангардных журналов, Карсон, всё же не смог обеспечить ему коммерческий успех. Однако работа в журнале принесла ему более ста пятидесяти профессиональных наград в области графического дизайна.

Оглушительный успех дизайнеру принесла работа в журнале Ray Gun, который был посвящен альтернативной музыкальной культуре и образу жизни в стиле гранж. Дэвид Карсон обратился к энтропии как главному творческому принципу. Следуя этому творческому принципу, Карсон отказался от модульных сеток, усматривая в их использовании ненужную опеку художника. Называя сетки "костылём", он призвал к полной свободе творчества не только в рамках акциденции, но и в книгах и журналах[3].

"Я начал думать о некоторых своих решениях. Например, выборе между шрифтом Serif и San-Serif. По большей части это не представляет опасности для жизни. Почему бы не повеселиться?" (из выступления Дэвида Карсона на конференции TED, 2009)[4]

Верстка напоминала живописные холсты, на которые, словно при создании палимпсеста, послойно наносились буквы, строки и изображения. В этом смысле дизайн Карсона оказался генетически связан с поэтикой дадаизма и сюрреализма[5]. В половине номеров из тех шести выпусков журнала, в которых Карсон принимал участие, использовались его рисунки от руки. Главной особенностью его дизайна стали — игра со шрифтами, разнообразный интерлиньяж и запредельный кернинг. Творчество Карсона демонстрирует, насколько максимально можно "охладить" "горячие" медиа. Несмотря на то, что именно дизайн Карсона сделал журнал Ray Gun культовым, именно этот специфический дизайн стал причиной того, что издатель Марвин Скотт Джарретт все-таки расстался с Карсоном. Ray Gun был не единственным проектом Джарретта, и будучи опытным предпринимателем, он понимал, что для читателя этот журнал при всем своем визуальном новаторстве представлял своеобразную головоломку. Экспрессивный дизайн Карсона фактически противоречил основополагающей информативной функции любого издательского проекта.

"Работа художника состоит в том, чтобы попытаться перевести старые средства коммуникации в такие позы, чтобы это позволило обратить внимание на новые. Для этой цели художник должен все время играть и экспериментировать с новыми средствами упорядочения опыта, даже если большинство его аудитории предпочитает оставаться зафиксированными в своих старых перцептуальных установках" (из книги "Понимание медиа: Внешние расширения человека" Маршалла Маклюэна)[6]

В период сотрудничества с Ray Gun, популярность Карсона как графического дизайнера возрастала с каждым днем. О его творчестве упоминали The New York Times (1994) и Newsweek (1996).

Дэвид Карсон за пять стремительных лет прошел путь от безвестного художника быстро исчезнувшего популярного журнала до одного из наиболее почитаемых мэтров графического дизайна. В 1995 году Карсон, параллельно сотрудничая с Ray Gun, открыл собственную дизайн-студию "David Carson Design", с офисами в Нью-Йорке и Сан-Диего. Популярность Карсона способствовала привлечению крупнейших корпоративных клиентов со всех Штатов, среди которых Pepsi, Coca-Cola, Ray Ban, Nike, Microsoft, NBC и многие другие.

Дизайн-студия Дэвида Карсона на сегодняшний день продолжает активно сотрудничать с ведущими американскими печатными изданиями и компаниями.

В 1997 году Карсон основал журнал Blue. Обложка журнала для первого номера была признана "Американским обществом издателей журналов" одной из 40 "лучших обложек за последние 40 лет"[7]. Нью-йоркский журнал Graphics включил Карсона в список пяти наиболее влиятельных дизайнеров-графиков всех времен, а Creativity — в список 50 самых творческих людей Америки. Его работы опубликованы более чем в 200 журналах. Его книги и альбомы стали мировыми бестселлерами. Их издания и переиздания являются абсолютными рекордсменами по тиражам за всю историю графического дизайна.