Капустин, Николай Гиршевич

Родился 22 ноября 1937 года на Украине в Горловке, в семье Гирша (Григория) Ефимовича и Клавдии Николаевны Капустиных. В начале Великой Отечественной войны в возрасте 4-х лет вместе с матерью, сестрой Фирой (род. 1931) и бабушкой был эвакуирован в Киргизию. В течение следующих двух лет (1941—1943) они жили в городке Токмак. Его отец служил на фронте и был демобилизован летом 1945 года[2]. В возрасте семи лет Николай начал свое изучение фортепианной музыки с частных уроков у Петра Ивановича Винниченко, который был скрипачом, но также преподавал фортепиано. Поскольку у преподавателя уроки скрипки брала сестра, Николай начал брать уроки игры на фортепиано у него же[3].

Слушая семилетнего Николая, играющего сонатины Клементи из опуса 36, Петр Винниченко понял, что Николаю нужна серьезная подготовка на фортепиано, так как у ребенка был огромный потенциал пианиста. Уроки с Винниченко продолжались до 1949 года. В это же время Николай начал брать уроки фортепиано у Любови Французовой, выпускницы Санкт-Петербургской консерватории, ученицы Самуила Майкапара[4]. В течение следующих трех лет Любовь Французова работала над подготовкой Капустина к вступительному экзамену в Академическое музыкальное училище при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Капустин очень хорошо помнит, как приехал в Москву со своим учителем Петром Винниченко: «Дело в том, что мы приехали в Москву с единственной целью — сыграть вступительный экзамен в училище. Это я и сделал»[5].

Капустин был принят в класс Аврелиана Григорьевича Руббаха. Аврелиан Руббах был учеником Феликса Блуменфельда, который также преподавал у Саймона Барера (англ. Simon Barere) и Владимира Горовица[4]. Кроме того, Александр Цфасман, один из первых известных джазовых пианистов СССР в 1940-х, также был учеником Блуменфельда.

В 1950-е годы Аврелиан Руббах преподавал в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории и одновременно в Академическом музыкальном училище[6]. Вероятно, поэтому, слушая 14-летнего Николая Капустина, он заметил большой талант молодого исполнителя. Капустин говорит, что в то время он не был сильным пианистом, но то, что Руббах видел в нем, — это способность сочинять музыку[7]. Действительно, в самом раннем возрасте Капустин заинтересовался импровизацией и композицией. В 13 лет он сочинил свою первую фортепианную сонату[8]. Аврелиан Руббах был одним из тех, кто поддерживал интерес Николая Капустина к джазу. Капустин упомянул, что четыре года, которые он обучался у Руббаха (1952-1956), были самыми интересными и продуктивными годами его студенческой жизни. Руббах был ключевой фигурой в жизни Капустина. «Он научил меня играть на пианино», — говорил Капустин[9].

В 1953 году в России произошло важное историческое событие, изменившее направление российской истории. 5 марта 1953 года умер Сталин. В «постсталинской оттепели» все больше свободы проявлялось во всех аспектах культурной жизни. Несмотря на то, что джаз все ещё был запрещён, рос интерес к нему как к символу свободы. В интервью Мартину Андерсону Капустин говорил: «…в начале 50-х годов это было полностью запрещено, и в наших журналах были статьи, в которых говорилось, что это типичная капиталистическая культура, поэтому мы должны её выбросить и забыть»[10].

В годы учебы в Московском училище Капустин познакомился с Андреем Кончаловским. Николай и Андрей учились вместе в училище и стали близкими друзьями. Поскольку условия жизни Капустина в общежитии были очень бедными, отец Андрея, Сергей Михалков, пригласил молодого студента Николая Капустина жить в их доме. Так, в 1954 и 1955 годах Капустин жил в доме семьи Михалковых[9]. Это было время, когда Капустин впервые познакомился с джазом и открыл для себя мир джазовой импровизации. "Я жил в их доме несколько лет как приемный сын. Так мы впервые начали интересоваться джазовой музыкой, слушая по ночам радиостанцию «Голос Америки», — вспоминает Капустин[9]. Здесь он впервые услышал Луи Армстронга, Гленна Миллера, Бенни Гудмана и Нэта Кинг Коула. Капустин впервые встретился с Олегом Лундстремом именно в этом доме в 1956 году[3].

В начале 1950-х годов Капустин начал выступать в качестве джазового пианиста. Он организовал джазовый квинтет и начал ежемесячно выступать в московском ресторане «Националь». Американцы посещали этот ресторан и однажды записали выступление квинтета Капустина. В итоге данная запись попала в трансляцию радиостанции «Голос Америки». Так получилось, что имя Николая Капустина впервые громко прозвучало в Соединенных Штатах[10].

Летом 1956 года Николай Капустин окончил музыкальное училище и поступил в Московскую консерваторию. Капустин был принят в класс легендарного пианиста, преподавателя и композитора Александра Гольденвейзера. Гольденвейзер был учеником Зилоти, Пабста, Аренского и Ипполитова-Иванова[11]. Также преподаватель описывал Капустину творчество Рахманинова, Метнера, Скрябина и Чайковского, с которым сам Гольдвейзер был знаком лично. Выслушав выступление Капустина на прослушивании, где он играл «Воспоминания Дон Жуана» Листа (одно из самых технически трудных произведений Листа), Гольденвейзер спросил Руббаха: «Где ты нашел такого пианиста?»[10] Конечно, этот вопрос был риторическим, но было ясно, что Гольденвейзер был впечатлен уровнем игры учеников Руббаха. В то время как Аврелиан Руббах оценил начинания Капустина в джазе, Александр Гольденвейзер был связан исключительно с классической музыкой. Капустин упомянул в интервью Яне Тюльковой, что он не уверен, слышал ли Гольденвейзер слово «джаз»[9]. Капустин считал, что годы, проведенные им в Музыкальном училище, были более продуктивными и интересными. Хотя Капустин упомянул в интервью Мартину Андерсону (англ. Martin Anderson), что было очень интересно говорить с Гольденвейзером, потому что тот рассказывал ему обо всех этих известных композиторах из прошлого, но затем продолжил: «Но как учитель он ничего не давал, потому что был очень стар — ему был 81 год»[10]. Николай Капустин был одним из последних учеников Гольденвейзера, так как тот скончался в ноябре 1961 года, когда Капустин окончил консерваторию.

Будучи студентом Московского училища и Московской консерватории, Капустин обучался виртуозной игре. Это была его первоначальная цель — стать виртуозным исполнителем. Несомненно, Капустин добился больших результатов в этом направлении. Окончил Московское училище с Фортепианным концертом № 2 (соч. 16) Прокофьева, одним из самых сложных произведений Прокофьева. Московскую консерваторию окончил с Фортепианным концертом № 2 Бартока, чрезвычайно сложным музыкальным произведением с техническим и ударным звучанием. Эти выступления продемонстрировали способности Капустина как серьезного классического пианиста, который мог бы выступать на большой сцене.

Однако с годами Капустину пришлось бороться за выступления перед аудиторией. Позже это подтолкнуло его к отказу от карьеры пианиста-виртуоза. В годы учебы в консерватории, в конце 1950-х годов, Капустин работал джазовым пианистом, аранжировщиком и композитором.

Одним из важных ориентиров в его композиторской карьере было выступление на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве в июле 1957 года, где он исполнил собственное произведение Концертино для фортепиано с оркестром, Op. 1. Сам фестиваль стал важным событием в истории СССР. Это было время «хрущевской оттепели» — период позитивных изменений в направлении «мирного сотрудничества» с западным миром. Фестиваль открыл двери в другие страны и культуры. Он привлек 34 000 молодых людей из 131 страны и стал международным событием[12]. Несомненно, этот фестиваль оказал большое влияние на молодого Капустина. Концертино для фортепиано с оркестром было написано им специально для фестиваля и исполнено Капустиным с биг-бендом Юрия Саульского. Капустин вспоминает: «Это был мой первый опыт в биг-бенде, и я понял, что это неплохо. Я начал писать для этого оркестра»[9].

Концертино для фортепиано с оркестром было первым произведением Капустина, которое было опубликовано. Новый период в жизни Капустина начался в 1961 году, когда он стал сотрудничать с биг-бендом Олега Лундстрема. История этого оркестра восходит к 1934 году, когда он был организован компанией друзей. Начиная с конца 1950-х годов оркестр активно гастролировал внутри и за пределами Советского Союза. Капустин присоединился к оркестру во время его подъема и высоких успехов. С 1961 по 1972 год Капустин писал музыку для этого биг-бенда и выступал в качестве пианиста. Он упомянул в интервью Маге Антониной: «Одиннадцать лет работы с Лундстремом стали моей „второй консерваторией“: большое количество аранжировок, выступлений и игры на слух. Мы расписывали все партии для оркестра. Мы были большими энтузиастами. Это была школа, более серьезная, чем консерватория»[13]. Затем Капустин продолжает: «В основном это был классический джаз — Каунт Бейси, Дюк Эллингтон. Даже если мы исполняли советские песни, оркестровое сопровождение было в стиле того же Каунта Бейси»[13]. Одной из первых работ, созданных специально для биг-бенда Олега Лундстрема, был Фортепианный концерт № 1 (Op. 2). К сожалению, это произведение сыграли всего пять раз, возможно, потому что музыканты не были готовы к такому серьезному произведению. Будучи биг-бендом, оркестр привык к более короткому и более легкому материалу[9]. Одним из самых впечатляющих произведений того времени была «Токката» (Op. 8). Запись была показана российским телевидением в 1964 году, этот фрагмент продемонстрировал технические способности Капустина, а также его талант композитора[14].

В конце 1960-х годов, гастролируя с биг-бендом Олега Лундстрема, Капустин встретил свою будущую жену Аллу Семёновну Барановскую (1945—2020[15]) в Новокузнецке. В январе 1969 года Николай Капустин и Алла поженились. У них родились два сына: Антон (1971) и Павел (1978). Старший сын, Антон Капустин, известен своей новаторской работой в некоммутативной геометрии. В течение многих лет Антон жил в Соединенных Штатах, посвящая свою жизнь теоретической физике. Павел Капустин живет в Москве и работает экономистом[9].

Имея семью, Капустин не мог позволить себе много путешествовать с биг-бендом. Поэтому начиная с 1972 года Капустин заявил о работе с оркестром «Голубой экран» Бориса Карамышева в Москве. Функция этого оркестра заключалась в трансляции прямого эфира по телевидению и радио, но также он гастролировал по СССР и делал записи, в том числе композиций Капустина[3].

В 1977 году Капустин присоединился к Государственному симфоническому оркестру кинематографии. Функция этого оркестра заключалась в записи музыки для кино. Он работал там до 1984 года[3].

В 1980 году Капустин исполнил свой Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (соч. 14) в Концертном зале имени П. И. Чайковского. После этого он решил прекратить выступать публично. Однако Капустин появлялся на сцене в конце 1990-х годов со своим другом виолончелистом Александром Загоринским в России и Германии[3]. Начиная с 1980-х годов Капустин решил посвятить себя исключительно композиции. В 1983 году Музыкальный издательский дом в Москве принял к публикации «Токкатину» (Op. 36). Это была первая публикация Капустина[3]. В интервью Мартину Андерсону Капустин заявил: «Мне не нравится играть на сцене, но мне нравится записывать»[10]. В период с 1984 по 2007 год Капустин регулярно записывал сольные альбомы. Многие из этих записей называются «Капустин играет Капустина», они выпущены японским лейблом Triton и остаются недоступными за пределами Японии[16].

Основное внимание композитора в 1980-х годах перешло от музыки для фортепиано и оркестра к музыке, написанной исключительно для фортепиано. С 1984 года Капустин начал сочинять фортепианные сонаты. Десять из них были завершены к концу 1999 года. В мае 2000 года Капустин совершил первую и единственную поездку в Великобританию — для участия в формировании «Общества пианистов Капустина» (англ. Kapustin’s Piano Society), группы людей, которые ценят его музыку. Общество было организовано Яном Хоаре. Он также услышал западную премьеру своей Фортепианной сонаты № 2 (Op. 54) от Марка-Андре Амлена, одного из самых уважаемых современных пианистов. Мартин Андерсон описал это так: «В начале этого года, в мае, Амлен подарил западную премьеру Второй фортепианной сонаты на „Hamelin weekend“, в концертном зале Blackheath на юго-востоке Лондона, и Капустин приехал из Москвы по этому поводу»[10]. Во время этого визита Капустин дал несколько интервью английским газетам. Например, в то время были записаны известные интервью с Мартином Андерсоном и Лесли Де’Ат. В знак благодарности за его прием в Лондоне Капустин сочинил Сонату для фортепиано № 11 (Op. 101), посвященную Лондону. Соната имеет название «Twickenham», то есть юго-западный район Лондона.

Российские слушатели также высоко ценят музыку Николая Капустина. Концерт, посвященный его 70-летию, состоялся 11 декабря 2007 года в Музыкальном училище им. Гнесиных (Москва). Камерная музыка Николая Капустина была исполнена в первой части концерта: Элегия для виолончели и фортепиано, Op. 96, Бурлеск для виолончели и фортепиано, Op. 97, Почти вальс для виолончели и фортепиано, Op. 98 (англ. Nearly Waltz for Cello and Piano), Соната для виолончели и фортепиано No. 2, Op. 84, и трио для флейты, виолончели и фортепиано, Op. 86. Во второй части концерта была исполнена оркестровая музыка: Концерт № 2 для виолончели и струнного оркестра, соч. 103 и Концерт для скрипки, фортепиано и струнного оркестра, соч. 105. Александр Загоринский исполнил все произведения, написанные для виолончели. В зале присутствовал Николай Капустин[17].

Два года спустя, 8 марта 2009 года, в Камерном зале Московской филармонии состоялся второй концерт, посвященный музыке Николая Капустина. Позже, 18 декабря 2011 года, третий концерт состоялся в Музыкальном салоне Архиповой (Концертный зал имени И. К. Архиповой) в Москве.

В течение последнего времени Капустин жил в своей московской квартире с женой, Аллой Семёновной Капустиной. Он не покидал квартиру, кроме как для поездки в летний дом. По своему личному выбору он отдалился от внешнего мира[9].

Среди произведений Капустина — шесть концертов для фортепиано с оркестром, Концертная рапсодия, 20 фортепианных сонат, камерная музыка (фортепианный квинтет, струнные квартеты и др.), этюды и миниатюры. Особое место в его творчестве занимают Двадцать четыре прелюдии и фуги (Op.82, 1997) — масштабное сочинение, оригинально трактующее классическую форму (мажорные и минорные номера чередуются, но в весьма непривычной последовательности) и решающее фундаментальную задачу сопряжения контрапункта с джазовой гармонией.

Творчество Капустина сочетает в себе элементы академической и джазовой традиции. Например, его Op. 28 под названием Сюита в старинном стиле, написанный в 1977 году, имеет джазовое звучание, однако его структура основана на стиле барокко в духе И. С. Баха. Другие интересные примеры его произведений — 24 прелюдии и фуги (Op. 82) и сонатина из Op. 100.

Некоторые из его работ изданы на лейблах «Мелодия» (Россия) и Triton (Япония). Другая часть произведений не была выпущена в свет, но сохранилась благодаря его сыну — физику-теоретику Антону Капустину. Музыку Николая Капустина исполняли ведущие пианисты Марк-Андре Амлен, Стивен Осборн (англ. Steven Osborne), Людмил Ангелов, Масахиро Каваками (англ. Masahiro Kawakami), Николай Петров, Николай Луганский и Вадим Руденко, а также виолончелисты Эккарт Рунге (англ. Eckard Runge) и Энрико Диндо (англ. Enrico Dindo), ансамбли Ahn Trio, Trio Arbós, Artemis Quartet и The New Russian Quartet.

Николай Капустин является автором более 160 произведений (включая 20 ф-п сонат), 6 концертов для фортепиано с оркестром, сочинений для сольного исполнения и в четыре руки, концерта для скрипки, двух концертов для виолончели, струнного квартета и значительного количества других произведений для ансамблей и биг-бендов.

• Сестра — Фира Гиршевна (Григорьевна) Капустина (1931—?), кандидат химических наук (1970)[18], автор изобретений в области производства полиграфических красок[19][20].
• Жена (с 1969 года) — Алла Семёновна Капустина (урождённая Барановская; 1945—2020[15]).
  • Сын — Павел Николаевич Капустин (род. 1978).
  • Сын — Антон Николаевич Капустин (род. 1971), американский физик-теоретик, специалист по теоретической физике и квантовой теории поля, профессор Калифорнийского технологического института.

• Tyulkova Yana. Classical and Jazz Influences in the Music of Nikolai Kapustin: Piano Sonata No. 3, Op. 55. — Morgantown, West Virginia: West Virginia University, 2015. — 92 с. — ISBN 9781321731019.
• Tyulkova Yana. Conversations with Nikolai Kapustin (англ.). — Mainz: Schott Buch, 2019. — 484 p. — ISBN 3959835914. — ISBN 978-3-95983-591-6.

• Архив неофициального сайта по состоянию на июнь 2013 (англ.)
• Website dedicated to Nikolai Kapustin (англ.)