Кано Мицунобу

Кано Мицунобу (яп. 狩野 光信, род. 1565 г. — ум. 1608 г.) — японский художник периода Адзути-Момояма, мастер школы живописи Кано. Кано Мицунобу — старший сын прославленного художника Кано Эйтоку, брат художника Кано Таканобу.

Кано Мицунобу
狩野 光信
Дата рождения 1565(1565)
Место рождения
Дата смерти 1608(1608)
Место смерти
Гражданство  Япония
Жанр живопись
 Медиафайлы на Викискладе

В различных исследованиях указываются разные годы рождения Кано Мицунобу, некоторые исследователи указывают на 1561 год, в ряде публикаций значится 1565 год. Самое раннее упоминание о нём в исторических документах связано с совместной работой со своим отцом Кано Эйтоку над росписями в замке Адзути Оды Нобунаги. Вместе с отцом он также работал над внушительными росписями в таких замках, как Осака, Императорский дворец в Киото, дворец Дзюракудаи, принадлежавший Тоётоми Хидэёси[1]. Тоётоми Хидэёри заказал у Кано Мицунобу роспись потолка в главном зале храма Сёкоку-дзи[2].

После смерти своего отца в 1590 году Кано Мицунобу возглавил школу Кано. Основная часть созданных им работ приходится на первое десятилетие XVII века[3]. Он продолжил работы в Императорском дворце в Киото и получал множество крупных заказов, однако как руководитель, он не был столь проницательным и успешным, как его отец. Из-за отсутствия способностей к руководству и политической интуиции он потерял множество заказов и богатых покровителей, которые перешли к конкурирующей школе живописи Хасэгава. Школа пришла в упадок до тех пор, пока её не смогли возродить его племянники Кано Танъю, Кано Наонобу и Кано Ясунобу.

Кано Мицунобу являлся продолжателем фундаментального стиля и традиций школы Кано и своего отца, но при этом выработал и свой собственный стиль в живописи. В работах, изображающих цветы, деревья и другие природные объекты, он использовал большое количество золотого цвета, как и его предшественники, но при этом старался использовать его для создания более лёгких, элегантных элементов рисунка. Ритм рисунка совершенно иной по сравнению с работами Кано Эйтоку — он более спокойный и построен на чередовании основных вертикалей рисунка, горизонтальное направление имеет второстепенное значение[3]. Чередование групп растений выступает в качестве декоративной детали, более плотные группы сменяются лёгкими; также идёт и чередование цветов[3]. В отличие от отца, который часто упрощал формы, Кано Мицунобу, наоборот, прорабатывал тончайшие детали, придавая рисунку больше декоративности[3].

  • Портрет Тотоёми Хидэёси
  • Цветы и травы четырёх сезонов
  • Возвращение ко двору императора четверых мудрецов с горы Шан
  • Путешествие Су Ши в пещеру ветра и воды
  • Ширма из замка Нагоя

Примечания
  1. Miyeko Murase, Mary Griggs Burke. Bridge of dreams: the Mary Griggs Burke collection of Japanese art (англ.). — P. 194.
  2. Shokoku-ji 相国寺. Joint Council for Ridzai and Obaku Zen.
  3. Развитие стиля Кано Эйтоку его учениками и последователями. Часть 1. (недоступная ссылка). Дата обращения: 26 ноября 2017. Архивировано 7 декабря 2019 года.

Литература
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.