Зорах, Маргарита

Маргарита Зорах (англ. Marguerite Zorach, урождённая Thompson; 18871968) — американская художница-фовист, ранний представитель модернизма в Америке. Также была художником по текстилю[5] и графическим дизайнером.

Зорах Маргарита
англ. Marguerite Zorach
Имя при рождении англ. Marguerite Thompson
Дата рождения 25 сентября 1887(1887-09-25)[1][2]
Место рождения
Дата смерти 27 июня 1968(1968-06-27)[3][2] (80 лет)
Место смерти
Страна
Жанр живопись
Учёба
Награды Медаль Логана
Сайт exitfive.com/zorach/marg…
 Медиафайлы на Викискладе

Биография

Родилась 25 сентября 1887 года в Санта-Розе, штат Калифорния, в семье Томпсонов.[6] Её отец — Генри Харрис (Henry S. Harris), был юристом в виноградарской Долине Напа; мать — Маргарет Бриттон (Margaret Britton) происходила из семей моряков Новой Англии и пенсильванских квакеров.

Когда девочка была маленькой, семья переехала в город Фресно, штат Калифорния, где Маргарита начала учиться в школе. Она начала рисовать в очень молодом возрасте, а родители обеспечили образование, которое находилось под сильным влиянием гуманитарных наук, включая уроки музыки в начальной школе и четыре года латыни в средней школе. Девушка стала одной из небольшой группы женщин, поступивших в Стэнфордский университет в 1908 году.[7]

Маргарита с тётей

Находясь в Стэнфорде, Маргарита продолжала проявлять склонность к искусству, и вместо того, чтобы получить степень, она отправилась во Францию по приглашению своей тети — художницы Харриет Аделаиды Харрис (Harriet Adelaide Harris)[8], которая жила в Латинском квартале.[9] В первые дни нахождения в Париже она посетила Осенний салон, где увидела много работ Анри Матисса и Андре Дерена, известных как представителей фовизма. Знакомство с их творчеством оказало на Маргариту Томпсон сильное влияние. Её тётя хотела, чтобы девушка посещала парижскую Школу изящных искусств, но Маргарита не захотела. Затем Харрис попыталась устроить её в Академию Гран-Шомьер, чтобы учиться у академического художника Жана Обюртена, но она отказалась и от этого, сославшись на то, что не интересуется академической живописью. Маргарита Томпсон решила посещать постимпрессионистскую Академию La Palette, где училась у Джона Фергюссона и Жака-Эмиля Бланша.[10] Академия поощряла её желание преследовать свои собственные интересы и рисовать в стиле, который был уникальным. Она выставлялась в Салоне Независимых в 1910 году и в Осеннем салоне в 1911 году, которые славились своими модернистскими экспозициями.

Находясь в Маргарита общалась благодаря связям её тёти с Пабло Пикассо, Гертрудой Стайн, Анри Руссо и Анри Матиссом. В Академии La Palette она впервые встретила своего будущего мужа — художника Уильяма Зораха, который восхищался её страстной индивидуальностью, сказав о её работах: «Я просто не мог понять, почему такая милая девушка рисует такие дикие картины».[11] После Парижа она совершила в 191—1912 годах вместе с тётей путешествие по миру, посетив Иерусалим, Египет, Индию, Бирму, Китай, Гонконг, Японию и Гавайи. Находясь под впечатлением от увиденного, Маргарита захотела написать об этом и отправила статью в газету Fresno Morning Republican. Эта поездка также оказала большое влияние на её творчество, заставив её рисовать даже более абстрактно, чем в прошлом. Кроме этого она начала создавать яркие фовистские пейзажи с густыми тёмными очертаниями. Поездка завершилась возвращением в Калифорнию в 1912 году.

Томпсон вернулся во Фресно и она провела лето в горах к северо-востоку от города в районе залива Big Creek и озера Shaver Lake. Нижние горы Сьерра-Невады привлекали её своей необъятностью и природной красотой. По возвращении в США она выставлялась во Фресно и Лос-Анджелесе. Вскоре она переехала в Нью-Йорк, где 24 декабря 1912 года вышла замуж за Уильяма Зораха. Пара сразу же начала творческое сотрудничество, приняв участие в Арсенальной выставке в 1913 году. В 1916 году они были приглашены на выставку Forum Exhibition of Modern American Painters. Маргарита родила сына Тессима в 1915 году и дочь Дахлов в 1917 году. Вся семья поселилась в Гринвич-Виллидже, назвав свой дом постимпрессионистской студией. Лето все члены семьи проводили в сельской местности Новой Англии. В 1922 году они с мужем посетили Гастона Лашеза в Джорджтауне, штат Мэн, и позже купили собственный дом. Они дружили с Марсденом Хартли, Фредом Деем, Гертрудой Кезебир и Полом Стрэндом.

Одним из самых продуктивных летних сезонов Маргариты и Уильяма был 1920 год, когда они провели лето в долине Йосемити, рисуя пейзажи. Пара с детьми ходили пешком, отдыхали на природе и писали пейзажи Йосемитского национального парка. Темы этой поездки появились во многих их более работах, включая произведения Маргариты «Memories of my California Childhood» (1921) и «Nevada Falls, Yosemite Valley, California» (1920). В середине 1920-х годов Маргарита Зорах занимала пост президента модернистского общества New York Society of Women Artists.

После рождения дочери художница обнаружила, что работа с текстилем позволит ей уделять больше внимания своим детям. Она экспериментировали с текстильным искусством, создавая в основном вышивки или батики, которые стилистически напоминали её фовистские картины. Её вышивки были впервые показаны в Нью-Йорке в 1918 году, получив положительный отклик. Её работы были популярны и интересны публике, но искусствоведы давали им неоднозначные отзывы из-за низкого статуса вышивки в изобразительном искусстве того времени. Сегодня работы Маргариты Зорах славятся своими феминистскими сюжетами и инновационным стилем. Первая выставка её текстильных работ состоялась в галерее Charles David gallery в Нью-Йорке. Работы хорошо продавались, что материально поддерживало семью. Маргарита также с большим удовольствием шила одежду для своего мужа и детей.

Она некоторое время преподавала в Колумбийском университете.

Умерла 27 июня 1968 года в Нью-Йорке. Была похоронена на кладбище Gracelawn Memorial Park города Оберн, шатат Мэн.[12]

У неё была дочь Дахлов Ипкар (1917—2017), которая тоже стала художницей[13]; и сын Тессим Зорах (Tessim Zorach, 1915—1995) — был коллекционером произведений искусства[14].

Наследие

Маргарита Зорах работала до конца своей жизни, став впечатляющим и плодовитым художником. Вместе с мужем они получили широкое признание. Маргарита была талантливым художником, который оказал влияние на прогресс художественного модернизма в Соединенных Штатах. Многие искусствоведы считают её «Первой женщиной-художницей Калифорнии» («First Woman Artist of California»).[15]

Произведения художницы находятся во многих музеях США, в частности, в Смитсоновском музее американского искусства находится более двухсот её работ, в коллекции Метрополитен-музея есть несколько масел и акварелей Зорах. В почтовом отделении Монтичелло, штат Индиана, находится её фреска 1942 года «Hay Making». Фрески почтовых отделений Соединенных Штатов были созданы с 1934 по 1943 год по заказу Отдела закупок Министерства финансов США; их основной целью было обеспечить художественными работами, отвечающими высоким стандартам, общественные здания, где они были бы доступны для всех людей.

В 1964 году Маргарита Зорах получила степень доктора изящных искусств (DFA) в Бэйтс-колледже. В 1920 году была удостоена Медали Логана.[16]

Примечания

  1. Marguerite Zorach
  2. Marguerite Thompson Zorach (англ.) — 2008.
  3. RKDartists
  4. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  5. The Textile Art of Marguerite Zorach
  6. Zorach, Marguerite. Marguerite Zorach: the Early Years, 1908-1920 (англ.). — National Collection of Fine Arts, 1973.
  7. Rubenstein, Charlotte Streifer, American Women Artists: from Early Indian Times to the Present, Avon Publishers 1982 p, 7.
  8. To Be Modern: The Origins of Marguerite and William Zorach's Creative Partnership, 1911-1922; essay by Jessica Nicoll. Tfaoi.com. Дата обращения: 12 августа 2014.
  9. Artistic Responses to Travel in the Western Tradition
  10. Marguerite Thompson Zorach (недоступная ссылка). CLARA Database of Women Artists. National Museum of Women in the Arts. Дата обращения: 19 мая 2015. Архивировано 4 марта 2016 года.
  11. Zorach, William. Art is My Life: The Autobiography of William Zorach (англ.). World Publishing Company, 1967. — P. 23.
  12. Marguerite «Marguertie» Thompson Zorach
  13. Dahlov Ipcar
  14. Tessim Zorach, 79, Collector and Donor
  15. "Marguerite Zorach and William Zorach: June 4 – August 13, 2010". Michael Rosenfeld Gallery website, 2010.
  16. Archived copy. Дата обращения: 12 августа 2014. Архивировано 3 декабря 2013 года.

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.