Дыбский, Евгений Юрьевич

Евгений Юрьевич Дыбский (род. 24 января 1955, Констанца, Румыния) — современный художник. Живет и работает в Берлине и Москве. Живопись Дыбского построена на конструкции нелинейного визуального пространства и столкновении разнородных материалов. С 1985 года Дыбский работает сериями. С 1992 года дает им название «Translation of Time» («Трансляция времени») и последовательно нумерует их от I-й (1992-1993 г.г.) до на сегодняшний день XVII-й (2013-2021).

Евгений Дыбский, 2020, Фото: Eka Tewes

Биография

Родился в Румынии, где в то время работали его родители. Вырос в городе Павловский Посад. В 1978 году закончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года затем факультет графики Московского художественного института имени В. И. Сурикова (1984).

Несмотря на насаждаемый в позднесоветском художественном образовании канон реализма, рано пришел к нефигуративности. Еще будучи студентом, стал известен в московских художественных кругах благодаря участию в неподцензурных однодневных выставках, а также в XV-ой Московской молодежной выставке 1983 года. Был одним из инициаторов, организаторов и участников однодневной выставки в Московском Доме Художника на Кузнецком мосту, ставшей ключевым событием московской художественной жизни весны 1984 года. На выставке выставлялся вместе с художниками Львом Табенкиным, Максимом Кантором, Захаром Шерманом, Иваном Лубенниковым, Александром Щербининым.[1]

С 1985 года тесно общался с кругом поэтов метареалистов и, в первую очередь, с Алексеем Парщиковым. Ранние нефигуративные работы Евгения Дыбского, основанные на крымских пейзажах, комментировались как «метаметафорические» или «метареалистические». Алексей Парщиков позже описывал специфику живописи Дыбского так:

«Цветовые плоскости соединяются по принципу монтажа — их фактуры образуют сгущения, цвет кажется передвигающимся по разным уровням глубины: заныривает, просачивается, ползет, выходит на поверхность, скользит по ней, обрывается и переламывается на непредсказуемые производные. Высота ребра рамы такова, что картина выглядит как экспонат под стеклом. Это еще раз подчеркивает ее объектность, ведь стекло включается в прием репрезентации, фактически работает как прозрачный занавес, за которым открывается не абстракция, а непосредственная реальность пойманного и сохраненного вещественного образа.»

В 1987 году началась интернациональная выставочная карьера Дыбского. Состоялись выставки в Galerie de France, Paris, Costakis Collection, Athen, Imatra Festival, Kaj Forsblom Galerie, Helsinki и др. В 1988 году работы Дыбского были проданы на первом советском аукционе Sotheby’s. В 1990 году по приглашению миланского галериста Джорджо Маркони Дыбский переехал в Италию и сотрудничал с его галереей.

В 1995 году переехал в Кельн, где жил и работал до 2008 года. В эти годы работы становятся еще менее фигуративными, почти минималистическими и монохромными.

В 2006 году, после новой встречи с отреставрированными фресками Джотто в Капелле Скровеньи в Падуе, начал «Джотто Проект» («Translation of Time XVI. Giotto Project», 2007-2013). Сам художник так комментировал эту серию:

«Нам свойственно наделять объекты нашей любви собственными фантазиями, в том числе и фантазиями формы. Я начал сублимировать моего падуанского Джотто на холстах в натуральную величину фресок. Конечно это «мой Джотто», с присущими моей живописи особенностями. Эти особенности возникли за длительные годы работы, и это последовательное развитие для меня самого. Но эти особенности моих работ формировались все эти годы и под влиянием особенностей Джоттовских.»

В 2013 году Дыбский приступил к новому проекту «Translation of Time XVII / Tintoretto Included» и продолжает его вплоть до 2021 года. Эта серия является диалогом как с конкретными работами Якопо Тинторетто, так и с собственными chiaroscuro находками Дыбского в пейзаже, интерьере, фигуре, превращающими традиционные свет и тень в набор различных структур и материалов.

Евгений Дыбский является почетным членом Российской Академии Художеств.[2]

В 2003 году выставлялся в Третьяковской галерее, где были представлены работы разных лет из серий Translation of Time IV, VIII, IX и X («Translationы of Time»).[3][4] Серия Translation of Time XII была показана в 2005 году в Московском музее современного искусства («Евгений Дыбский. Живопись 2004-2005»). Проект Дыбского Translation of Time XVI демонстрировался в Музее Людвига, Кобленц, Германия в 2009 году («Giotto Project / Work in Progress») и Московском музее современного искусства в 2013 году («Giotto Project»).[5][6]


Избранные персональные выставки
  • 1988 Evgeni Dybsky. Kaj Forsblom Gallery, Хельсинки
  • 1990 Evgeni Dybsky. Boibrino Gallery, Стокгольм
  • 1991 Evgeni Dybsky. Galerie Von Loeper, Гамбург, Германия
  • 1993 Evgeni Dybsky. Galleria Seno, Милан, Италия
  • 1994 Evgeni Dybsky. International Images Gallery, Питтсбург, США
  • 1996 Еvgeni Dybsky. Galleria Seno, Милан, Италия
  • 1998 Evgeni Dybsky. Galerie Rackey, Бад-Хонефф, Германия
  • 1999 Evgeni Dybsky. Stiftung Burg Kniphausen, Вильгельмсхафен, Германия
  • 2001 Evgeni Dybsky. Galleria Filisetti Arte Contemporanea, Крема, Италия
  • 2002 Evgeni Dybsky. Galerie Stracke, Кёльн, Германия
  • 2003 Евгений Дыбский. Живопись 1997-2002 Государственная Третьяковская галерея, Москва («Translations of Time»)[3][4])
  • 2004 Evgeni Dybsky. Rheinisches Landesmuseum, Бонн, Германия
  • 2005 Evgeni Dybsky. Museum Synagoge Gröbzig, Грёбциг, Германия
  • 2005 Евгений Дыбский. Живопись 2004-2005. Московский музей современного искусства, Москва
  • 2006 Memories. Galerie Sandmann, Берлин
  • 2008 Евгений Дыбский, Игорь Вулох. Галерея RuArts, Москва
  • 2008 Evgeni Dybsky. Kunst aus Nordrhein-Westfallen, Ахен, Германия
  • 2008 Evgeni Dybsky. Gallery Filisetti Arte Contemporanea, Караваджо, Италия
  • 2008 Евгений Дыбский. Paperworks Gallery, Москва
  • 2009 Evgeni Dybsky. Museum Ludwig, Кобленц, Германия
  • 2009 Museum Synagoge Gröbzig, Грёбциг, Германия
  • 2013 Giotto Project. Московский музей современного искусства, Москва[5][6]
Избранные групповые выставки
  • 1987 Costakis Collection, Афины
  • 1987 Galerie de France, Париж
  • 1988 Studio Marconi, Милан
  • 1988 Городу и миру. Центральный Дом художника, Москва
  • 1989 Transformation. Camden Art Center, Лондон
  • 1990 The Quest for Self-Expression. Columbus Museum of Art, Колумбус, США
  • 1990 5+1 Pintores de Moscovo. Fundacao de Serralves, Порто, Португалия
  • 1991 The Quest for Self-Expression. Weatherspoon Art Gallery, Arkansas Art Gallery, Low Art Museum, Арканзас, США
  • 1994 NO! – and the Conformists. Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej, Варшава и Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 1995 Oltre la grande soglia. Castello San Giorgio, Орцинуови, Италия
  • 1996 Kunsthalle Henri Nannen, Эмден, Германия
  • 2000 Inventario del Secolo. Villa San Carlo Borromeo, Сенаго, Италия
  • 2001 Абстракция в России. XX век. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 2004 Autobiografia di una galleria. Lo Studio Marconi 1965 / 1992. Fondazione Marconi, Милан,Италия
  • 2005 Коллаж в России. ХХ век, Государственный Русский музей (корпус Бенуа)
  • 2007 Invitation II. Borzo modern and contemporary art, Амстердам
  • 2008 Трансляция времени, RuArts Gallery, Москва
  • 2008 Suspended, Neues Kunstforum, Кельн
Работы находятся в собраниях

Статьи о художнике

Примечания

Ссылки

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.