Дыбский, Евгений Юрьевич

Родился в Румынии, где в то время работали его родители. Вырос в городе Павловский Посад. В 1978 году закончил Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года затем факультет графики Московского художественного института имени В. И. Сурикова (1984).

Несмотря на насаждаемый в позднесоветском художественном образовании канон реализма, рано пришел к нефигуративности. Еще будучи студентом, стал известен в московских художественных кругах благодаря участию в неподцензурных однодневных выставках, а также в XV-ой Московской молодежной выставке 1983 года. Был одним из инициаторов, организаторов и участников однодневной выставки в Московском Доме Художника на Кузнецком мосту, ставшей ключевым событием московской художественной жизни весны 1984 года. На выставке выставлялся вместе с художниками Львом Табенкиным, Максимом Кантором, Захаром Шерманом, Иваном Лубенниковым, Александром Щербининым.[1]

С 1985 года тесно общался с кругом поэтов метареалистов и, в первую очередь, с Алексеем Парщиковым. Ранние нефигуративные работы Евгения Дыбского, основанные на крымских пейзажах, комментировались как «метаметафорические» или «метареалистические». Алексей Парщиков позже описывал специфику живописи Дыбского так:

«Цветовые плоскости соединяются по принципу монтажа — их фактуры образуют сгущения, цвет кажется передвигающимся по разным уровням глубины: заныривает, просачивается, ползет, выходит на поверхность, скользит по ней, обрывается и переламывается на непредсказуемые производные. Высота ребра рамы такова, что картина выглядит как экспонат под стеклом. Это еще раз подчеркивает ее объектность, ведь стекло включается в прием репрезентации, фактически работает как прозрачный занавес, за которым открывается не абстракция, а непосредственная реальность пойманного и сохраненного вещественного образа.»

В 1987 году началась интернациональная выставочная карьера Дыбского. Состоялись выставки в Galerie de France, Paris, Costakis Collection, Athen, Imatra Festival, Kaj Forsblom Galerie, Helsinki и др. В 1988 году работы Дыбского были проданы на первом советском аукционе Sotheby’s. В 1990 году по приглашению миланского галериста Джорджо Маркони Дыбский переехал в Италию и сотрудничал с его галереей.

В 1995 году переехал в Кельн, где жил и работал до 2008 года. В эти годы работы становятся еще менее фигуративными, почти минималистическими и монохромными.

В 2006 году, после новой встречи с отреставрированными фресками Джотто в Капелле Скровеньи в Падуе, начал «Джотто Проект» («Translation of Time XVI. Giotto Project», 2007-2013). Сам художник так комментировал эту серию:

«Нам свойственно наделять объекты нашей любви собственными фантазиями, в том числе и фантазиями формы. Я начал сублимировать моего падуанского Джотто на холстах в натуральную величину фресок. Конечно это «мой Джотто», с присущими моей живописи особенностями. Эти особенности возникли за длительные годы работы, и это последовательное развитие для меня самого. Но эти особенности моих работ формировались все эти годы и под влиянием особенностей Джоттовских.»

В 2013 году Дыбский приступил к новому проекту «Translation of Time XVII / Tintoretto Included» и продолжает его вплоть до 2021 года. Эта серия является диалогом как с конкретными работами Якопо Тинторетто, так и с собственными chiaroscuro находками Дыбского в пейзаже, интерьере, фигуре, превращающими традиционные свет и тень в набор различных структур и материалов.

Евгений Дыбский является почетным членом Российской Академии Художеств.[2]

В 2003 году выставлялся в Третьяковской галерее, где были представлены работы разных лет из серий Translation of Time IV, VIII, IX и X («Translationы of Time»).[3][4] Серия Translation of Time XII была показана в 2005 году в Московском музее современного искусства («Евгений Дыбский. Живопись 2004-2005»). Проект Дыбского Translation of Time XVI демонстрировался в Музее Людвига, Кобленц, Германия в 2009 году («Giotto Project / Work in Progress») и Московском музее современного искусства в 2013 году («Giotto Project»).[5][6]

• Парщиков, Алексей: О выставке Евгения Дыбского в боннском музее Рейнской земли // Вестник Европы, № 11, 2004
• Адашевская, Лия: Translation of Time XII // Диалог искусств. — 2006. — № 2. — с. 30-34
• Турчина, Ольга: GIOTTO PROJECT // Диалог искусств. — 2014. — № 1. — С. 32-33
• Левкин, Андрей: Коснуться там, где и когда надо коснуться

• Официальный сайт художника
• Произведение в Московском музее современного искусства
• Евгений Дыбский. Giotto Project. Выставка в Московском Музее Современного Искусства
• Евгений Дыбский в студенческие годы на архивных фотографиях Московского Академического художественного училища (бывшее Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года)
• Ольга Свиблова: «Чёрный квадрат», 1988
• Евгений Дыбский: «Дедушка говорил, что мы родственники Шагала»
• Поверх барьеров с Игорем Померанцевым: Художник Евгений Дыбский о проекте «Мой Джотто», 04 октября, 2013
• Дискуссия «Аукцион “Сотбис” в Москве. 30 лет спустя» в Музее современного искусства «Гараж», 29.01.2018