Данэм, Кэрролл

Кэрролл Данэм (англ. Carroll Dunham; 1949, Нью-Хейвен, США)[1] — американский концептуальный художник, известный своими экспериментами в области абстракции, оформления и сюрреализма: его яркие полуабстрактные полотна традиционно усилены психосексуальным содержанием в сочетании с агрессивной, чувственной энергией.

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Данэм.
Кэрролл Данэм
Дата рождения 5 ноября 1949(1949-11-05) (72 года)
Место рождения Нью-Хейвен, США
Страна  США
Жанр художник
Учёба
Награды
Сайт carrolldunham.net

В 1972 окончил Тринити-колледж в Хартфорте, штате Коннектикут, США. Живёт и работает в Нью-Йорке и Коннектикуте.

Отец американской актрисы и режиссёра Лины Данэм.

Творчество

С конца 70-х годов Данэм начал создавать собственный «примитивный» визуальный язык. Его формальный словарь первоначально состоял из квазипсиходелических биоморфных абстракций и с тех пор развился, включив в себя конкретные образы «определимых вещей»: женские и мужские тела, изображения животных и деревьев и элементы пейзажа, постепенно объединились в яркий мир узнаваемых графических воплощений.[2]

Подобно Джорджу Кондо, в начале своей карьеры Данэм углубился в изучение французской живописи конца XIX и начала XX века. Под влиянием постминимализма и концептуального искусства, внимание художника привлекли тактильность и аллюзии телесности в работах Мардена, Мангольда и Раймана. Вдохновленный работой Сезанна, Данэм создает знаменитую серию, которую позже назовет «Bathers» (Купальщицы), изображающую то, что он называет «обнаженная женщина в естественной обстановке».

Сорокалетнюю карьеру Данэма невозможно отнести к одному жанру: его работы свободно проникают в миры абстракции, изобразительного искусства, сюрреализма, граффити, поп-музыки, даже мультипликации, при этом не ограничиваясь ничем из названного.

Искусство Данэма объединило в себе телесность Ар-Брют Жана Дюбюффе и анимационную эротику, смешав их в образы, близкие к поп-арту и мультипликации. Каждый элемент в своих полотнах Данэм наделяет отдельным акцентом и значимостью, чтобы впоследствии объединить их в сложную многофигурную композицию, где человеческие персонажи противостоят агрессивным условиям и сценам, в которые их поместил художник. Противоестественность наивно-утрированного сюжета вступает в конфликт с внешней невозмутимостью персонажей, обнаженных и незащищенных перед внешним миром.[3]

Примечания
  1. DUNHAM. CARROLL DUNHAM. Hartford Courant.
  2. Carroll Dunham - Artist Page. The Museum of Modern Art.
  3. Kate Linker, "On the Image in the Mind’s Eye: Recent Paintings and Sculptures by Carroll Dunham, " in Carroll Dunham: Painting and Sculpture 2004—2008 (Zurich: JRP|Ringier, 2008), p. 9.

Ссылки
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.