Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»

Тематика междисциплинарных проектов РОСИЗО-ГЦСИ весьма широка: от экспозиций, посвящённых историческим вопросам, и выставок отечественного искусства до представления достижений культуры, науки и биеннале современного искусства. РОСИЗО выступал организатором и координатором известных выставок конца ХХ-начала XXI столетия: «Амазонки авангарда», «Москва — Берлин», «Россия!», «Коммунизм — фабрика мечты», «Россия — Италия. От Джотто до Малевича», — состоявшихся на крупных фестивалях и в ведущих музеях мира. В их числе — Лувр, Стеделийк-музеум, Венецианская биеннале современного искусства и «Европалия-2005», где Россия представила сразу 15 выставок.

Яркими резонансными событиями последнего времени стали выставки: ретроспектива Виктора Попкова в Москве (2013 г.), Венеции и Лондоне (2014 г.), проекты «Казимир Малевич и русский авангард» (Амстердам — Бонн — Лондон, 2013-2014 гг.), «Палладио в России» (Венеция — Москва, 2015 г.), «Космонавты: рождение космической эры» (Лондон, 2015 г.), «Русский авангард. Упоение будущим» (Мехико,2015-2016), «Всегда современное. Время кино» (Москва, 2016 г.), «Лицом к будущему. Искусство Европы 1945 ‒ 1968» (Бельгия-Германия-Россия, 2016-2017 гг.), «Война глазами очевидцев. Фронтовой рисунок и плакат» (Москва, 2016 г.), «История советского кино в киноплакате. 1919 ‒ 1991», (Москва, 2016 г.), «1917. Революция. Россия и Швейцария» (Швейцария, 2017), «Валентина Терешкова: Первая женщина в космосе» (Великобритания, 2017), «Революция. Русское искусство 1917 ‒ 1932» (Великобритания, 2017), «Строители нового мира. Коминтерн. 1918-1924» (Москва, 2017), Инновация-2017, первая выставка в парке «Зарядье» «Русская Арктика», 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства.  

В подготовке проектов приняли участие как российские и зарубежные кураторы с мировым именем, сотрудничающие с РОСИЗО, так и опытные специалисты самого музейно-выставочного центра.

В 2020-м музей принимал ежегодную национальную выставку «Трын*Трава. Современный русский стиль», которую в 2018-м организовали современные русские дизайнеры и художники Ирина Батькова, Светлана Попова, Юля Герасимова и Элина Туктамишева. Ежегодно кураторы собирают работы работы современных художников, которые отражают национальный колорит и «переосмысляют использование традиционных эстетических элементов в рамках постоянно меняющихся дизайнерских трендов»[2][3].

Государственная премия в области современного искусства «Инновация» была учреждена ГЦСИ при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Цель премии — содействие авторам, работающим в области современного искусства, выявление важнейших художественных достижений и привлечение внимания широкой общественности к российскому актуальному искусству.

Премия присуждается в шести конкурсных номинациях: «Проект года», «Куратор года», «Художник года», «Региональный проект», «Новая генерация», «Образовательный проект», а также в двух внеконкурсных — «За вклад в развитие современного искусства» и «За поддержку современного искусства России». В состав экспертного совета и жюри премии входят ведущие российские и международные специалисты в области современного искусства.

Московская международная биеннале молодого искусства — масштабный международный проект, демонстрирующий актуальную панораму искусства молодого поколения. Это главный смотр работ российских и зарубежных художников новой генерации (в возрасте до 35 лет включительно), работающих в области современного искусства с использованием новейших стратегий, практик и технологий. Московская международная биеннале молодого искусства проходит с 2008 года. Миссия биеннале состоит в том, чтобы открывать новые имена, создавать условия для представления молодых авторов публике и развивать современное искусство в городской среде.

Индустриальная биеннале проводится в Екатеринбурге и Уральском регионе с 2010 года и является одним из самых мощных российских событий в области современного искусства международного уровня и статуса.

Специфика Уральской индустриальной биеннале состоит в работе с индустриальным контекстом и наследием Урала, осмысление которых происходит через актуальную художественную практику. На время проведения биеннале символы эпохи индустриализации, наложившей отпечаток на облик городов — производственные площадки, помещения крупных заводов и предприятий, уникальные объекты архитектуры конструктивизма — превращаются в выставочные залы и сцену для театральных постановок и перформансов.

Биеннале не только является уникальным по концепции и масштабу художественным событием, но и анализирует социально-экономическую специфику региона, помещая её в контекст важных международных процессов.

Ширяевская биеннале современного искусства организована в 1999 году самарскими художниками Нелей и Романом Коржовыми при активном участии Ханнса-Михаеля Руппрехтера и Штутгартского союза художников. Со-организатором проекта с 2007 года выступает филиал ГЦСИ в Самаре. Биеннале проводится в старинном российском селе Ширяево на берегу Волги — одном из самых красивых мест Самарской Луки, окружённом со всех сторон Жигулевским заповедником.

Стратегия биеннале направлена на поиск новых форм коммуникации современного искусства в социальной среде и развитие перспективных тенденций визуального искусства. Важной составляющей структуры биеннале является международная творческая лаборатория — эксперимент в области современного искусства в традиционной русской деревне. Основная задача лаборатории — дать художнику шанс «начать работать с нуля», не испытывая давления арт-рынка. Работая над проектами  и используя «местные» материалы и возможности, участники становятся тесным коллективом единомышленников. Ширяевская биеннале предлагает не только альтернативу традиционному функционированию искусства, но и стратегию независимости.

 Ежегодный фестиваль объединяет несколько сотен музеев со всей России, выступая мощной презентационной площадкой, способствуя обмену опытом и профессиональному развитию музейного дела. Год от года количество российских и зарубежных участников только растёт — в 2016 году их число достигло 316-ти.

В рамках «Интермузея» проходит множество лекций, встреч и дискуссий, презентаций уникальных кейсов из практики музейного проектирования, полезных для профессионального развития. Кроме того, это фестиваль-конкурс: команды российских музеев соревнуются в четырёх номинациях, которые ежегодно меняются в зависимости от темы.

Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» ежегодно проводит Международный фестиваль российской культуры FeelRussia, организованный по инициативе Министерства культуры Российской Федерации и при поддержке Министерства иностранных дел Российской Федерации.

FeelRussia - фестиваль в формате оpen air на стыке культуры и туризма; его многожанровая программа включает проекты из самых разноо- бразных областей — музыка, хореография, театр, кино, мода, дизайн, новые медиа, фотография.

Проект призван показать культуру народов Российской Федерации, рассказать о самобытных фольклорных коллективах, продемонстрировать широкой публике произведения современного искусства. По замыслу организаторов, фестиваль FeelRussia позволяет расширить возможности в области культурного сотрудничества между странами-участницами. В 2016 году фестиваль прошёл в Казахстане, Германии, Австрии, Финляндии, Испании и Греции. Площадками фестиваля стали парковые зоны с суточной посещаемостью от 15 тысяч человек^[17].

Просветительская программа «Мир искусства» в Артеке помогает тысячам детей, увлеченных искусством, изучать живопись, скульптуру, графику, дизайн, стрит-арт и анимацию под руководством преподавателей ведущих российских ВУЗов, специалистов РОСИЗО и крупнейших музеев страны. Для этого в «Артеке» открыто постоянно действующее многофункциональное арт-пространство «РОСИЗО», организован профильный арт-отряд и работает изобразительная студия. Прогрессивные методики обучения включают не только лекции, но и мастер-классы, интерактивные конкурсы и викторины, выставки и пленэры. Отдыхающим в «Артеке» предлагают присоединиться к арт-отряду для совместных занятий, открытая программа — прекрасная возможность попробовать свои силы.

«Место встречи с искусством» — глобальная просветительская инициатива Министерства культуры Российской Федерации и РОСИЗО, охватившая 29 малых и средних городов России. Специально для проекта был создан передвижной фонд высокоточных полноразмерных репродукций картин Кузьмы Петрова-Водкина, Александра Дейнеки, Исаака Бродского, Петра Кончаловского, Юрия Пименова, Михаила Штейнера, Митрофана Грекова, Александра Лактионова и других советских художников из крупнейших российских музеев. Перемещаясь из города в город, просветительская программа проложила маршрут протяжённостью более 45 тысяч километров с пунктами назначения в городах Ростовской и Амурской области, Республики Коми и Крыма, Ханты-Мансийского автономного округа, Бурятии, Красноярского, Алтайского, Краснодарского, Хабаровского и Приморского края.

Культурный десант, сопровождающий передвижной фонд, помог посетителям разобраться в предмете: студенты Института искусств Московского педагогического государственного университета провели увлекательные интерактивные экскурсии и показали видеолекции, записанные специалистами Государственного Русского музея. По итогам мастер-классов с детьми, которые учились внимательно смотреть и понимать произведения живописи, был проведён межрегиональный конкурс рисунков «Моя картина», победители которого были отмечены поездками в «Артек» и на главную ёлку страны в Кремле.

Первая реставрационная мастерская масляной живописи была создана в 2004 году для реставрации картин из фондов РОСИЗО. Мастерская выросла в отдел, в котором работают реставраторы масляной живописи, темперы, графики, ткани, скульптуры, дерева, кожи, стекла и керамики^[9].

За прошедшие годы мастерские провели работу по изучению, реставрации и подготовке к выставкам экспонатов не только из фондов РОСИЗО, но и из многих российских музеев. За 2017 год в мастерских было отреставрировано 56 предметов, около 1900 предметов искусства прошли осмотр и были подготовлены к экспонированию.

В мастерских проводится реставрация сложных по сохранности экспонатов: сильно разрушенных картин, почти полностью рассыпавшихся тканей. К жизни возвращены плащаница XVII века и знамёна XIX века, а также другие редкие памятники.

Багетная мастерская РОСИЗО занимается оформлением художественных произведений с 1988 года. За время её существования в мастерской оформлены тысячи предметов искусства для федеральных музеев, собственных фондов живописи и графики РОСИЗО, а также частных клиентов.

Мастерская принимает активное участие в подготовке произведений к самым крупным российским и международным выставкам. Профессиональное оборудование, многообразие и отменное качество материалов в сочетании с многолетним опытом позволяют мастерской РОСИЗО создавать оформление, соответствующее самым высоким музейным требованиям.                                                            

Владимир Боровиковский. «Мария Николаевна Яковлева». 1812. Из фондов «РОСИЗО»

С 1959 года Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО» формировал и пополнял коллекции художественных музеев, картинных галерей и музеев-заповедников по всей России. Собственная коллекция РОСИЗО сложилась после 1992 года и включила фонды бывшего Министерства культуры СССР и Всесоюзного художественно-производственного комбината им. Е.В. Вучетича. Фонды позволяют РОСИЗО делать собственные выставки и участвовать в самых крупных и престижных групповых выставочных проектах — за свою полувековую историю РОСИЗО добился особого места на российской и международной художественной арене как организатор экспозиций.

В коллекции — живопись самых видных художников с 1930-х годов по настоящее время, графика 1930 ‒ 1990-х годов, скульптура и декоративно-прикладное искусство народов СССР. С включением в состав РОСИЗО Государственного центра современного искусства коллекция пополнилась собранием зарубежного и российского актуального искусства, которое ГЦСИ формировал с 1994 года.

Большой интерес представляет фонд, основой которого стал «Архив художественных произведений» — специальное хранилище, созданное в 1951 году по приказу Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР.

Этот фонд в составе РОСИЗО представляет исторически сложившееся в 1930-1950 годы собрание живописи, графики, прикладного искусства, фотографий, книг, документов. Основой коллекции стал «Архив художественных произведений» — специальное хранилище, созданное в 1951 году по приказу Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР.

Редкие фотографии из фондов «РОСИЗО»:

• 
  Граф Владимир Егорович Комаровский (1864)
• 
  Графиня Софья Алексеевна Бобринская (1869)
• 
  Вера Комиссаржевская (1904)

В коллекции графики РОСИЗО представлены работы русских художников 1900–1940 годов, небольшое количество произведений 1950–1970 годов, коллекция 1980-х годов, коллекция книжной графики, а также подборка современного российского лубка, фронтового рисунка и советского экслибриса.

В запаснике декоративно-прикладного и народного искусства хранится более 7 500 произведений по разделам: русское искусство, искусство народов, входящих в состав Российской Федерации, искусство народов бывших союзных республик СССР[4].

Коллекция из фонда современной живописи представляет собой собрание произведений 1950-1980 годов известных художников прошлого столетия. В состав коллекции входит более тысячи картин[4].

Собрание скульптуры РОСИЗО насчитывает 1100 произведений. Большая часть работ была приобретена у авторов в 1970–1980 годы. Это скульптуры различных школ и регионов России, а также произведения скульпторов бывших союзных республик[4].

Коллекция современного искусства, сформированная ГЦСИ включает произведения российских и зарубежных авторов — живопись, графику, скульптуру, объекты и инсталляции, фотографии, авторские книги, мультимедиа. Эти произведения отражают основные направления современного искусства — его истоки, этапы освоения российскими художниками 60-х годов прошлого века традиций русского авангарда и мировой художественной практики, развитие таких принципиальных для отечественной культуры явлений, как соц-арт и московский концептуализм.

Весомую часть коллекции составляют произведения, созданные при поддержке ГЦСИ, а также в результате инициированных центром проектов и выставок. Существенная часть собрания — работы последних лет, созданные с использованием современных технологий. Важной частью коллекции также является медиатека, в которой собраны все необходимые для изучения современного искусства архивные документы, книги и материалы.