Голова VI

«Голова VI» (англ. Head VI) — картина британского художника ирландского происхождения Фрэнсиса Бэкона, созданная в 1949 году. Она написана маслом на холсте и входит в серию работ, созданных художником в том же году для своей первой персональной выставки в Ганноверской галерее, в Лондоне. На картине изображён бюст одинокой фигуры, моделью для которой послужил «Портрет папы Иннокентия X» Диего Веласкес. Бэкон использовал в ней сильные, выразительные мазки кисти и поместил фигуру в структуру стеклянной клетки и за занавес в виде драпировки[1]. Это создаёт эффект человека, пойманного в ловушку, душимого окружающей обстановкой и кричащего в безвоздушную пустоту.

Фрэнсис Бэкон
Голова VI. 1949
Hayward Gallery[d]

«Голова VI» стала первой из картин Бэкона, служащей отсылкой к Веласкесу, чей портрет папы Иннокентия X преследовал его на протяжении всей его художественной карьеры и вдохновил его на серию «кричащих пап», которые насчитывают около 45 сохранившихся отдельных работ[2]. В «Голове VI» содержится множество мотивов, характерных для творчества Бэкона. Так висящий предмет, который может быть выключателем света или кисточкой занавеса, можно найти даже в его поздних картинах. Геометрическая клетка — это мотив, обнаруживающийся и в его работе 1985—1986 годов «Этюд для автопортрета — триптих».

«Голова VI» была впервые продемонстрирована в ноябре 1949 года в Ганноверской галерее в Лондоне, на выставке, организованной одним из ранних покровителей художника, Эрикой Браузен[3]. В то время Бэкон имел репутацию очень спорного, но уважаемого художника, самой известной работой которого были «Три этюда к фигурам у подножия распятия» 1944 года, сделали его «enfant terrible» британского искусства[4]. «Голова VI» вызвала неоднозначную реакцию у искусствоведов. Джон Расселл, впоследствии биограф Бэкона, в то время отверг эту картину как помесь «аллигатора, лишённого челюстей, и бухгалтера в пенсне, который пришёл к плохому концу»[5]. В 1989 году историк искусства Лоуренс Гоуинг писал, что «шок от картины, когда её увидел среди всей серией голов … было неописуем. Это всё было непростительно. Парадоксальное одновременное проявление пастиша и иконоборчества было действительно одним из самых оригинальных штрихов Бэкона[6].» Художественный критик и куратор Дэвид Сильвестр описал «Голову VI» как основополагающую работу чрезвычайно продуктивного периода Бэкона 1949—1950 и как одного из лучших пап Бэкона[7].

Примечания
  1. Zweite, 244
  2. Peppiatt, 28
  3. Zweite, 74
  4. Russell, 10
  5. Russell, 38
  6. Richard, Paul. „Sordidness, Ambition in Francis Bacon’s Fiercest Portrayals: Display of England’s master painter’s works engenders the tension of transcendence and despair“. Los Angeles Times, 9 ноября 1989
  7. Sylvester, 40

Источники
  • Davies, Hugh; Yard, Sally. Francis Bacon. New York: Cross River Press, 1986. ISBN 0-89659-447-5
  • Dawson, Barbara; Sylvester, David. Francis Bacon in Dublin. London: Thames & Hudson, 2000. ISBN 0-500-28254-4
  • Farr, Dennis; Peppiatt, Michael; Yard, Sally. Francis Bacon: A Retrospective. New York: Harry N Abrams, 1999. ISBN 0-8109-2925-2
  • Gale, Matthew; Stephens, Chris; Harrison, Martin. Francis Bacon. New York: Skira Rizzoli, 2009. ISBN 0-8478-3275-9
  • Hunter, Sam; Sylvester, David; Peppiatt, Michael. Important Paintings From The Estate. New York: Tony Shafrazi Gallery, 1999. ISBN 1-891475-16-9
  • Peppiatt, Michael. Anatomy of an Enigma. London: Westview Press, 1996. ISBN 0-8133-3520-5
  • Russell, John. Francis Bacon (World of Art). New York: Norton, 1971. ISBN 0-500-20169-2
  • Schmied, Wieland. Francis Bacon: Commitment and Conflict. Munich: Prestel, 1996. ISBN 3-7913-1664-8
  • Sylvester, David. Looking back at Francis Bacon. London: Thames and Hudson, 2000. ISBN 0-500-01994-0
  • van Alphen, Ernst. Francis Bacon and the Loss of Self. London: Reaktion Books, 1992. ISBN 0-948462-33-7
  • Zweite, Armin (ed). The Violence of the Real. London: Thames and Hudson, 2006. ISBN 0-500-09335-0
  • Gowing, Lawrence. Francis Bacon: The Human Presence (exhibition catalogue). Washington, D.C: Музей Хиршхорн и сад скульптур, Smithsonian, 1989
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.