Вокзал Сен-Лазар (серия картин)

«Вокзал Сен-Лазар» (фр. La Gare Saint-Lazare) — серия картин французского живописца Клода Моне, посвящённых парижскому вокзалу Сен-Лазар, созданная в 1877 году. Всего в серии художником было написано 12 полотен.

Клод Моне
Вокзал Сен-Лазар. 1877 год
фр. La Gare Saint-Lazare
Холст, масло. 75 × 105 см
Орсе, Париж
(инв. RF 2775, INV 363)

История создания

Во время франко-прусской войны 1870—1871 годов Клод Моне находился в Лондоне, а по возвращении в Париж осенью 1871 года он некоторое время снимал мастерскую на улице Или в районе вокзала Сен-Лазар, поэтому район ему был хорошо знаком[1].

Вокзал Сен-Лазар и мост Европы. 1868 год. Гравюра Пьера-Огюста Лами

Лето и осень 1876 года Моне провёл в поместье Эрнеста Ошеде в Монжероне, где исполнил по заказу Ошеде четыре больших панно — «Пруд в Монжероне», «Уголок сада в Монжероне» (оба в Эрмитаже), «Индюшки» (Орсе) и «Охотник» (частная коллекция). Благодаря финансовой поддержке Ошеде Моне несколько поправил своё материальное положение и по возвращении из Монжерона в Париж смог заняться интересующими его городскими видами. Он решился на крайне рискованный эксперимент: его внимание привлёк вокзал Сен-Лазар[2]. С этого вокзала поезда отправлялись на нормандское побережье, в Руан, Шату, Буживаль, Лувесьен, Аржантёй, Ветёй, Понтуаз, Эраньи и Живерни — все эти места привлекали Моне и его товарищей-импрессионистов. В то время локомотивы с их высокими дымовыми трубами были символами прогресса[3]. По свидетельству Джона Ревалда, «огромное здание со стеклянной крышей, под которой тяжёлые паровозы выпускали густой пар, приходящие и уходящие поезда, толпы народа и контраст между прозрачным небом и дымящими паровозами — всё это давало необычные, захватывающие сюжеты»[4].

Осенью Моне подал запрос в железнодорожную контору на разрешение работать на вокзале и получил его в самом конце года. 17 января 1877 года он сообщил издателю Жоржу Шарпантье, что переезжает на улицу Монсо, 17, недалеко от вокзала. Его квартира находилась на первом этаже пятиэтажного дома и была типичной для холостяцких квартир, столь распространенных в Париже в XIX веке. Там была маленькая комната без камина, спальня, чулан и совершенно не было места для мастерской. Комната была сдана на имя Гюстава Кайботта, который ежеквартально отдавал своему другу 175 франков, чтобы тот мог оплатить аренду[3].

Моне не в первый раз занялся железнодорожной тематикой — ранее им было написано несколько картин на подобные сюжеты. Впервые вокзальные задворки он изобразил на картине 1872 года «Железнодорожная станция в Аржантёй» (холст, масло; 48 × 72 см; Орсе, инв. № RF 1986 55, в 1986—1997 годах хранилась и выставлялась в музее Таве-Делакур, Понтуаз, инв. № P.1986.1, затем вернулась в Орсе, с 2012 выставляется в Городском замке Овер-сюр-Уаз)[5]. В 1875 году была написана картина «Поезд в снегу» (холст, масло; 59 × 78 см; музей Мармоттан-Моне, инв. № 4017)[6]. И наконец летом 1876 года Моне создал «Прибытие поезда в Монжерон» (холст, масло; 81 × 60 см; частная коллекция в США)[7].

  • Вокзал в Аржантёй. 1872. Городской замок Овер-сюр-Уаз
  • Поезд в снегу. 1875. Мармоттан-Моне
  • Прибытие поезда в Монжерон. 1876. Частная коллекция

Моне работал над картинами с конца осени и всю зиму 1876/1877 года. Фактически это был его первый опыт работы над единой серией картин: «он изучал один и тот же мотив в различных аспектах <…> и продолжал энергично и мастерски схватывать специфический характер самого места и его атмосферы»[4]. Оскар Рейтерсверд отмечает, что Моне не просто бродил с мольбертом вокруг вокзала и запечатлевал подъездные пути и сортировочные станции, он «в сущности охотился за новыми художественными идеями». Моне действовал как художник-сенсуалист и «стремился уловить страстную напряжённость в этом наполненном шумом и лязгом зрелище, которое он расчленял и разделял на смутные и разорванные фрагметны, подобные собственным ощущениям. Он взрыхлял стальные корпуса и чугунные конструкции, лишал механизмы их технического содержания и проецировал на полотно лишь их свойства, рождающие у зрителя тревогу». Многие прохожие возмущались присутствием художника в столь странной по их мнению обстановке[2].

4 апреля 1877 года в Париже открылась Третья выставка импрессионистов. На ней среди прочих своих работ Моне представил семь картин из серии[8] (указан номер по каталогу-резоне Д. Вильденштейна, в скобках номер по выставочному каталогу) — W438 (102), W439 (100), W440 (97), W442 (98), W444, W447 и W448 (116, 117, 118 — номера последних трёх картин невозможно точно соотнести с номерами по выставочному каталогу, где они указаны просто под названием «Вокзал Сен-Лазар», без дополнительных уточнений)[9]. Рейтерсверд ошибочно утверждает, что в выставочный каталог было включено лишь шесть картин, одна шла без каталога[10].

В день открытия в газете «Le Figaro» был опубликован отзыв о выставке Альбера Мийо: «Болезненное любопытство привело нас в этот музей ужасов, названный выставкой импрессионистов. <…> Ни в одной из картин нет ни намёка на мысль или творческую идею. <…> Художник хотел одновременно создать впечатление уходящего поезда и поезда стоящего, и в конце концов удалось поразить нас неприятным ощущением, какое испытываешь, слыша одновременно свист нескольких локомотивов»[11]. В следующие дни хлынула целая волна крайне ругательных рецензий: «Вещи Клода Моне самые смехотворные на выставке»[12], «Критика имеет право выразить своё замешательство перед этими дурацкими пейзажами»[13], «Это намеренно отталкивающее и отвратительное сумасшествие»[14], «А когда мы подошли к железнодорожным вокзалам — а такими их видеть мог только Моне — нас обуял хохот»[15], «Имеет ли перрон, пышащий жаром и водяным паром, что либо общее с фиолетовыми и причудливыми вокзалами мсье Моне?»[16]. О Моне и Сезанне, против которых в основном и была направлена большая часть максимально негативных высказываний, в целом говорилось: «Дети, развлекающиеся бумагой и красками, добиваются большего успеха»[17], «Они вызывают смех в то время, когда над ними следовало бы плакать. Они проявляют глубочайшую безграмотность в рисунке, композиции и передаче цвета»[16]. Суммируя подобные критические выпады, Рейтерсверд констатирует, что художественные критики в массе своей, столкнувшись с искусством импрессионистов, лишились способности понимать его[18].

Современный вид внутри вокзала Сен-Лазар. Фото 2006 года

Редкие комплиментарные реплики тонули в огромной массе подобных, не стесняющихся в выражениях, репортажах. Лишь Жорж Ривьер в нескольких больших статьях выступил в защиту импрессионистов в целом и Моне в частности: «Несмотря на монотонный и скупой сюжет, эти полотна поражают своим разнообразием. В них, как, впрочем, и во всех работах г-на Моне, сказывается композиционное мастерство, умение расположить предметы на полотне, что являлось всегда одной из сильных сторон художника»[19]. Далее он подробно описывает свои впечатления от «вокзалов» и в конце статьи резюмирует: «во всех этих вещах налицо та всеоживляющая сила, которую умеет придавать им только г-н Моне»[20].

В целом выставка оценивалась как неудачная, художники не смогли даже отбить вложенные в организацию деньги. Моне продал четыре работы из серии, причём три из них (W439, W440 и W445) выкупил Эрнест Ошеде, а одну (W442) приобрёл врач Жорж де Беллио накануне открытия[21].

Впоследствии вся серия «Вокзал Сен-Лазар» была признана одним из выдающихся шедевров раннего импрессионизма. Профессор Академии художеств В. И. Раздольская писала: «В этих картинах Моне смело утверждает новое понимание прекрасного в, казалось бы, прозаическом сюжете. Глаз художника открывает в нём бесконечные цветовые оттенки, а присущее ему композиционное воображение помогает объединить разрозненные наблюдения в целостную картину, исполненную захватывающей мощи. Смелость и динамика пространственных и света-теневых отношений, напряженность цветовых контрастов делают эти полотна своеобразным романтическим апофеозом техники, в котором фантасмагория света преображает обыденность в чудо»[22]. Другой исследователь отмечал: «„Вокзалы“ Моне по масштабу и значимости — в одном ряду с „Соборами“ и „Нимфеями“. А по новизне мотива, по способности сделать достоянием новейшего искусства жесткую технократическую реальность „железного века“, сохранив и упрочив при этом автономию и свободу искусства, „Вокзалы“ сравнимы лишь с „Железной дорогой“ Мане и городскими видами Кайботта. <…> Эти полотна, в числе которых есть и почти фрагментарные, укрупненные композиции, напоминают отчасти и монтажные контрасты кино. Роднит их — кроме, разумеется, мотива — поразительная „сила мгновенности“, растворенность предметов в меняющейся словно на глазах световоздушной среде, наполненной призрачно подвижным паром, причудливым танцем прозрачных теней, „нематериальность“ которых могла бы контрастировать с грузными тушами локомотивов. Но и они, эти тяжелые, темные, казалось бы вовсе лишенные поэтичности машины, стали на холстах Моне прекрасными кусками живописи, не потеряв, однако, красоты своих логичных и стройных индустриальных форм»[23].

Эскизы

В собрании музея Мармоттан-Моне хранятся записные книжки художника, в которых имеется несколько набросков-рисунков вокзала Сен-Лазар и его окрестностей. После смерти Клода Моне они вместе со всем остальным имуществом были унаследованы сыном художника Мишелем Моне. В 1966 году, после гибели Мишеля Моне в автокатастрофе, все произведения его отца, согласно завещанию, поступили в дар Французской академии изящных искусств и были переданы в собрание музея Мармоттан, который впоследствии получил имя Моне. Среди прочих работ Клода Моне в музее оказались и его записные книжки и черновики. Наброски для «Вокзала Сен-Лазар» описаны в каталоге-резоне, составленном Д. Вильденштейном, под номерами D150, D151, D152, D153 и D154[24]. Современный исследователь главный научный сотрудник Русского музея М. Ю. Герман отмечает, что рисунки «отличаются внимательной, документальной точностью»[25] и далее пишет: «На рисунках видно, насколько этот поэт затуманенных, растворенных в свету форм умеет жестко строить структуру предметной среды, организовывать пространство и уже в набросках видеть непреклонную сбалансированность будущей композиции и, наконец, совершенное владение линией»[26].

  • D150. Эскиз для W448: вид ниже моста Европы (он виден слева)
  • D151. Эскиз для W443: вид за мостом Европы, на заднем плане два входа в туннель Батиньоль, над которым возвышаются здания
  • D152. Эскиз ориентирован, как и D151, в направлении, противоположном вокзалу, но с менее удаленной точки, при этом мост Европы остается невидимым
  • D153. Показан общий вид, который будет использован Моне для картин W440 и W441
  • D154. Некоторые элементы этого эскиза задействованы в W438 и W439.

Список картин
Изображение и № по каталогу ВильденштейнаНазвание, каталожные данные и местонахождениеСведения о провенансе

W438
Вокзал Сен-Лазар, фр. La Gare Saint-Lazare. 75 × 105 см. Орсе, Париж, Франция (инв. № RF 2775, INV 363)Изображена часть вокзала, используемая для пригородных сообщений.

В апреле 1877 года картина была показана публике на Третьей выставке импрессионистов[8]. 10 марта 1878 года куплена у художника Гюставом Кайботтом. После смерти Кайботта по его завещанию перешла в собственность Франции и 23 марта 1896 года была определена в состав собрания Люксембургского музея. С 31 января 1929 года числилась в собрании Лувра и с 1947 года выставлялась в галерее «Жё-де-Пом», откуда в 1986 году была передана в музей Орсе[27][28].


W439
Вокзал Сен-Лазар, прибытие поезда, фр. La Gare Saint-Lazare, arrivée d'un train. 83 × 101,3 см. Гарвардский художественный музей, Кэмбридж, Массачусетс, США (инв. № 1951.53)Изображена часть вокзала, используемая для пригородных сообщений.

В апреле 1877 года картина была показана публике на Третьей выставке импрессионистов[8] и в том же году выкуплена у художника Эрнестом Ошеде. Однако Ошеде вскоре разорился и картина оказалась в собрании Шарля Дёдона из Парижа. В 1919 году выставлена на продажу в галерее Поля Розенберга и около 1923 года перешла в коллекцию Эмиля Штауб-Терлиндена из Меннедорфа в Швейцарии. Впоследствии находилась в галерее Вильденштейнов и около 1946 года была продана Морису Уиртхайму из Нью-Йорка. В 1951 году, согласно его завещанию, картина перешла в собственность Музея Фогга при Гарвардском университете, впоследствии вошедшем в состав Гарвардского художественного музя[29][30].


W440
Вокзал Сен-Лазар, поезд в Нормандию, фр. La Gare Saint-Lazare, le train de Normandie. 60,3 × 80,2 см. Чикагский институт искусств, Чикаго, Иллинойс, США (инв. № 1933.1158)Изображена часть вокзала, предназначенная для поездов дальнего следования, расположенная вдоль улицы Амстердам.

В апреле 1877 года картина была показана публике на Третьей выставке импрессионистов[8] и в том же году выкуплена у художника Эрнестом Ошеде. Однако Ошеде вскоре разорился и 18 февраля 1878 года картина была выставлена на распродаже собрания Ошеде в аукционном доме «Отель Друо», где её приобрёл Жорж де Беллио. С 1894 года картина находилась в собрании дочери де Беллио Викторины Доноп де Монши и затем её сына Эжена Донопа де Монши. С 1899 года картина выставлялась в галерее «Бернхайм-Жён», затем последовательно находилась в галереях Поля Розенберга и Поля Дюран-Рюэля. 13 октября 1911 года Дюран-Рюэль продал картину Мартину А. Раерсону из Чикаго. В 1933 году по его завещанию перешла в собственность Чикагского института искусств[31][32].


W441
Вокзал Сен-Лазар, фр. La Gare Saint-Lazare. 54,3 × 73,6 см. Лондонская национальная галерея, Лондон, Великобритания (инв. № NG6479)Изображена часть вокзала, предназначенная для поездов дальнего следования, расположенная вдоль улицы Амстердам.

Первым владельцем картины был Огюст Пельерин. В 1900 году картина была выставлена на продажу в галерее «Бернхайм-Жён», где её выкупил Лазар Веийе. 29 ноября 1901 года картина была выставлена на распродаже собрания Веийе в аукционном доме «Друо», где её приобрёл Оскар Шмидт из Дрездена. Впоследствии картина выставлялась в галерее Вильденштейнов и с 1936 года принадлежала Сэмюэлу Курто из Лондона. С 1947 года находилась в собрании Кристофера МакЛарена из Великобритании. В 1982 году на частное пожертвование приобретена для Лондонской национальной галереи[33][34].


W442
Мост Европы, вокзал Сен-Лазар, фр. Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare. 65 × 81 см. Музей Мармоттан-Моне, Париж, Франция (инв. № 4015)Вид на мост Европы, в сторону улицы Рим.

В марте 1877 года выкуплена у художника Жоржем де Беллио, а в апреле того же года была показана публике на Третьей выставке импрессионистов[8]. С 1894 года картина находилась в собрании дочери де Беллио Викторины Доноп де Монши и затем её сына Эжена Донопа де Монши. В 1957 году их наследниками по завещанию передана в дар Французской академии изящных искусств и определена в состав собраний музея Мармоттан (впоследствии получившего имя Моне)[33][35].


W443
Вид на вокзал Сен-Лазар, эффект солнца, фр. Extérieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil. 60 × 80 см. Частная коллекция (Кристис, 8 мая 2018)Изображены подъездные пути между мостом Европы и старым туннелем Батиньоль, вход в который виден на заднем плане.

Первым владельцем картины стал барон Раймондо Франкетти из Венеции. 31 августа 1897 года её приобрёл Поль Дюран-Рюэль. С 1933 года выставлялась в нью-йоркской галерее наследников Дюран-Рюэля, где 6 июня 1934 года она была выкуплена для художественного музея Род-Айлендской школы дизайна. 22 июля 1944 года продана в галерею Вильденштейнов, откуда в 1952 году перешла в собрание Ли Б. Блока из Чикаго. Вскоре была выставлена в галерее Сэма Зальца и в январе 1958 года была продана в коллекцию Дэвида Рокфеллера-младшего. 8 мая 2018 года была продана на торгах в аукционном доме «Кристис» в неназванную частную коллекцию за 32,9 мол долларов США[36][37].


W444
Вид на вокзал Сен-Лазар, прибытие поезда, фр. Extérieur de la gare Saint-Lazare, arrivée d'un train. 60 × 72 см. Коллекция Пола Перальта-Рамоса, Нью-Мексико, СШАИзображены подъездные пути между мостом Европы и старым туннелем Батиньоль, вход в который виден на заднем плане.

В 1877 году была показана публике на Третьей выставке импрессионистов, однако в дальнейшем следы её потерялись. Через 20 лет, 29 мая 1897 года, картина была выставлена на распродаже в аукционном доме «Отель Друо», где была приобретена Грискомом из Филадельфии. В 1898 году выставлялась на продажу в нью-йоркской галерее Поля Дюран-Рюэля. С 1942 года принадлежала Генри Хаттлсону Роджерсу из Нью-Йорка, а с 1970 года находится в коллекции Пола Перальта-Рамоса из Нью-Мексико, США[38].


W445
Подъездные пути на вокзале Сен-Лазар, фр. Les Voies à la sortie de la gare Saint-Lazare. 60,5 × 81,1 см. Художественный музей Пола в Хаконе, Канагава, Япония.Изображена часть вокзала, предназначенная для поездов дальнего следования.

В марте 1877 года выкуплена у художника Эрнестом Ошеде, однако Ошеде вскоре разорился и 18 февраля 1878 года картина была выставлена на распродаже собрания Ошеде в аукционном доме «Друо», где её приобрёл Жорж де Беллио. С 1894 года картина находилась в собрании дочери де Беллио Викторины Доноп де Монши и затем её сына Эжена Донопа де Монши. Далее картина была выставлена на продажу в парижской галерее «Эссель», откуда в 1916 году была выкуплена Полем Дюран-Рюэлем. С 1937 года принадлежала Элин Барнсдалл, США. В 1957 году выставлена на продажу в нью-йоркской галерее «Недлер» и с 1957 года принадлежала Миноту К. Милликену, после чего оказалась в частной коллекции в Японии[38], откуда поступила в собрание Художественного музея Пола в Хаконе, провинция Канагава, Япония[39].


W446
Вокзал Сен-Лазар, вид снаружи, фр. La Gare Saint-Lazare, vue extérioure. 60 × 80 см. Частная коллекция (Кристис, 20 июня 2018)Изображена часть вокзала, предназначенная для поездов дальнего следования, со старыми залами справа, вдоль улицы Амстердам, а на заднем плане — мост Европы.

Выставлялась в галерее «Бернхайм-Жён», с 1912 года находилась в собрании музея Фолькванг в Эссене, однако вскоре была выставлена на продажу в галерее Георга Каспари в Мюнхене и с 1924 года вновь выставлялась в галерее «Бернхайм-Жён». 8 ноября 1926 года её выкупил Поль Дюран-Рюэль и выставил на продажу в своей нью-йоркской галерее. 14 декабря 1942 года картину купил Генри Хаттлстон Роджерс из Нью-Йорка. С 1970 года принадлежала Полу Перальта-Рамосу из Нью-Мексико. Затем картина выставлялась в нью-йоркской галерее «Аквавелла», где в 1985 году была продана в коллекцию Перри и Нэнси Ли Басс. 20 июня 2018 года была выставлена на торги в аукционном доме «Кристис» и была продана за без малого 25 млн долларов США[38][40].


W447
Вокзал Сен-Лазар, вид снаружи, фр. La Gare Saint-Lazare, vue extérioure. 64 × 81 см. Частная коллекция, ФранцияВид на вокзал из-под моста Европы в сторону улицы Амстердам.

В апреле 1877 года картина была показана публике на Третьей выставке импрессионистов[8]. В марте 1878 года куплена у художника Гюставом Кайботтом. После смерти Кайботта согласно его завещанию должна была перейти в собственность государства, однако французские чиновники отказались её принимать. Долгое время оставалась в семье наследников Кайботта и впоследствии была продана некоему Шардо из Парижа, а далее оказалась в неустановленной частной коллекции во Франции[38].


W448
Вокзал Сен-Лазар снаружи (семафоры), фр. La Gare Saint-Lazare à l'extérioure (le signal). 65 × 81,5 см. Музей земли Нижняя Саксония, Ганновер, Германия (инв. № PNM 941)Вид на вокзал в направлении улицы Амстердам, с левого края виден мост Европы.

В апреле 1877 года картина была показана публике на Третьей выставке импрессионистов[8]. В марте 1878 года куплена у художника Гюставом Кайботтом. После смерти Кайботта согласно его завещанию должна была перейти в собственность государства, однако французские чиновники отказались её принимать. Долгое время оставалась в семье наследников Кайботта и впоследствии была продана некоему Шардо из Парижа. Далее выставлялась в лондонской галерее «Эгню», где была приобретена Жюлем Брауншвигом из Парижа. В 1979 году перешла в собственность музея земли Нижняя Саксония в Ганновере[41][42].


W449
Углубление перед тоннелем Батиньоль, фр. La Tranchée des Batignolles. 38 × 46 см. Коллекция Рейнгольда Вюрта, Австрия/ГерманияВид с путепровода, ведущего к улице Лежандр, на углубление к северу от туннеля Батиньоль.

Долгое время местонахождение картины не было установлено, её существование подтверждалось лишь документами, опубликованными в 1953 году[41]. Впоследствии стало известно, что картина находится в собрании Рейнгольда Вюрта.

Примечания
  1. Герман, 2008, с. 209.
  2. Рейтерсверд, 1965, с. 65.
  3. Wildenstein, vol. 1, 1996, p. 125.
  4. Ревалд, 1994, с. 198.
  5. Orsay. — La Gare d’Argenteuil
  6. Marmottan-Monet. — Le Train dans la neige, la locomotive.
  7. Wildenstein, vol. 2, 1996, p. 172.
  8. Импрессионизм…, 1969, с. 320.
  9. Wildenstein, vol. 4, 1996, p. 1016.
  10. Рейтерсверд, 1974, с. 98, 320.
  11. Рейтерсверд, 1974, с. 105—106.
  12. Рейтерсверд, 1974, с. 106.
  13. Рейтерсверд, 1974, с. 108.
  14. Рейтерсверд, 1974, с. 110.
  15. Рейтерсверд, 1974, с. 112.
  16. Рейтерсверд, 1974, с. 114.
  17. Wildenstein, vol. 1, 1996, p. 129.
  18. Рейтерсверд, 1974, с. 122.
  19. Импрессионизм…, 1969, с. 351.
  20. Импрессионизм…, 1969, с. 352.
  21. Рейтерсверд, 1965, с. 68.
  22. Раздольская, 1981, с. 120.
  23. Герман, 2008, с. 211—212.
  24. Wildenstein, vol. 5, 1991, p. 85—86.
  25. Герман, 2008, с. 212.
  26. Герман, 2008, с. 214.
  27. Wildenstein, vol. 2, 1996, p. 177—178.
  28. Orsay. — La Gare Saint-Lazare.
  29. Wildenstein, vol. 2, 1996, p. 178—179.
  30. Harvard Art Museum. — The Gare Saint-Lazare: Arrival of a Train.
  31. Wildenstein, vol. 2, 1996, p. 179—180.
  32. Art Institute Chicago. — Arrival of the Normandy Train, Gare Saint-Lazare.
  33. Wildenstein, vol. 2, 1996, p. 180.
  34. The National Gallery. — The Gare St-Lazare.
  35. Musée Marmottan Monet. — Le Pont de l’Europe, gare Saint-Lazare.
  36. Wildenstein, vol. 2, 1996, p. 180—181.
  37. Кристис, 8 мая 2018. — Claude Monet. Extérieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil.
  38. Wildenstein, vol. 2, 1996, p. 181.
  39. Pola Museum of Art. — サン=ラザール駅の線路.
  40. Кристис, 20 июня 2018. — Claude Monet. La Gare Saint-Lazare, vue extérieure.
  41. Wildenstein, vol. 2, 1996, p. 181—182.
  42. Landesmuseum Hannover. — Kunst welten. From cranach to Liebermann.

Литература
  • Герман М. Ю. Импрессионизм: Основоположники и последователи. — СПб.: Азбука-классика, 2008. — 520 с. — ISBN 987-5-395-00053-8.
  • Импрессионизм. Письма художников. Воспоминания Дюран-Рюэля. Документы / Пер. с франц. П. В. Мелковой; вступ. статья и общ. ред. А. Н. Изергиной, прим. А. Г. Барской (сост. Л. Вентури). — Л.: Искусство, 1969. — 388 с.
  • Раздольская В. И. Искусство Франции второй половины XIX века. — Л.: Искусство, 1981. — 320 с.
  • Ревалд Д. История импрессионизма / Пер. с англ. П. В. Мелковой; вступ. ст. и общ. ред. М. А. Бессоновой. — М.: Республика, 1994. — 415 с. — ISBN 5-250-02391-6.
  • Рейтерсверд О. Импрессионисты перед публикой и критикой / Пер. со швед. Ф. Шаргородской; авт. вступит. статьи Б. Зернов. — М.: Искусство, 1974. — 300 с.
  • Рейтерсверд О. Клод Моне / Пер. со швед. Ф. Шаргородской; предисл. и коммент. А. Г. Барской; ред. В. В. Фразинов. — М.: Прогресс, 1965. — 160 с.
  • Wildenstein D. Monet or de Triumph of Impressionism. — Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. — Vol. 1. — 480 p. — ISBN 3-8228-7060-9.
  • Wildenstein D. Monet or de Triumph of Impressionism. Catalogue Raissonné. — Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. — Vol. 2: Nos: 1—968. — 1—359 p. — ISBN ISBN 3-8228-8759-5.
  • Wildenstein D. Monet or de Triumph of Impressionism. Catalogue Raissonné. — Köln: Benedict Taschen Verlag GmbH, Wildenstein Institute, 1996. — Vol. 4: Nos: 1596—1983 et Les Grandes Décorations. — 701—1060 p. — ISBN 3-8228-8759-5.
  • Wildenstein D. Claude Monet. Catalogue Raissonné. — Lausanne, 1991. — Vol. 5: Supplément aux peintures. Dessins. Pastels. Index. — 353 p. — ISBN 2-908063-06-9.
This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.