Владимирская школа живописи

Ким Бритов и Владимир Юкин

Владимир Юкин, Валерий Кокурин, Ким Бритов

Основателями Владимирской школы живописи считаются Владимир Яковлевич Юкин (1920-2000) и Ким Николаевич Бритов (1925-2010). Молодые художники познакомились в середине 50-х гг. и активно работали на пленэре, экспонировали свои произведения на областных и республиканских выставках. Позднее присоединился Валерий Григорьевич Кокурин. По экспрессивной манере письма к ним был близок и Николай Алексеевич Мокров. Признанными мастерами называют Валерия Сергеевича Егорова и Николая Николаевича Модорова. Таким образом, сформировалась целая плеяда мастеров, своим творчеством способствовавших становлению и развитию данного направления в искусстве. В традициях владимирской школы живописи работали художники М.К. Лёвин, А.И.Лукин и др.

Тематика произведений ярких представителей Владимирской школы живописи преимущественно связана с древнерусскими городами и русской природой. Они раскрывают перед зрителями широкие просторы России, лиричные закоулки деревень, красоту сохранившихся с давних лет архитектурных памятников. Все их произведения имеют яркую национальную окраску.

Развивая цветовое направление русского реалистического искусства, художники Владимирской школы живописи стремились к передаче звонких, насыщенных, ярких и красочных отношений. Они базировались на передаче своих восторженных впечатлении от окружающего мира. Ради этого они, казалось бы, жертвовали деталями, привычной взгляду завершенностью. Именно поэтому часто о их живописи пишут, что художники владимирской школы живописи склонны к обобщениям и упрошенной, плоскостной трактовке формы и пространства. Именно эти черты побудили даже дать их живописи определение - «декоративность» [1].

Юкин В. Я. "Село Акиньшино", 1988

Нельзя не отметить, особую популярность технологии живописи, применяемой представителями Владимирской школы живописи. По словам народного художника РФ Валентина Михайловича Сидорова, она вызывала огромное любопытство в художественной среде других регионов России в советское время [2]. Эта технология заключалась в добавлении наполнителя (клей, мел, опилки и т. п.) в грунт, что придавало дополнительную пастозность красочному слою.

Бритов К. Н. "Осень (Мстёрская осень)", 1982

«Наше направление в живописи, получившее наименование «Владимирская школа пейзажа», своими корнями уходит в живопись реалистической школы. Но мы внесли в нее условность русского лубка, отчасти миниатюры, декоративность национального орнамента, свое видение окружающего мира».[3]

Ким Николаевич Бритов

Владимирская школа живописи возникла на основе русской реалистической школы живописи. Предшественники ее художественного метода разрозненно жили и работали на территории нынешней Владимирской области в первой половине - середине XX века. В длинном списке имен необходимо выделить:

•    Ивана Семеновича Куликова (1875-1941), ученика Ильи Ефимовича Репина;
•    Федора Александровича Модорова (1890—1967), известного советского художника-реалиста, окончившего Академию художеств в Петрограде по мастерской В. Е. Маковского;
•    Сергея Михайловича Чеснокова (1890-1965), ученика Николая Ивановича Фешина (1881-1955) и Павла Петровича Бенькова (1879-1949);
•    Константина Ивановича Мазина (1874-1947), учившегося в Петербургской Академии Художеств в пейзажной мастерской профессора Александра Александровича Киселева (1838—1911).

Все они внесли значимый вклад в формирование облика изобразительного искусства Владимирского края к середине XX века. На базе их творческих достижений художники Владимирской школы живописи могли развивать цветовое направление реалистической школы живописи.

Одной из самых значимых личностей, стоящих у основания Владимирской школы живописи, был Николай Петрович Сычев (1883-1964), исследователь и реставратор древнерусского искусства, художник, педагог [4]. Он обладал большим авторитетом среди коллег. Ученик известных исследователей искусства Никодима Павловича Кондакова и Дмитрия Власьевича Айналова, он посещал уроки И.Е. Репина в Академии художеств, был знаком с Архипом Ивановичем Куинджи, с учеником которого, Аркадием Рыловым, был связан дружескими отношениями. Николай Петрович Сычев обладал званием профессора, некоторое время занимал пост директора Русского музея в Ленинграде. Во Владимире оказался по окончании ссылки благодаря заступничеству Игоря Эммануиловича Грабаря. Здесь он принял активное участие в организации Союза советских художников Владимирской области в послевоенные годы, преподавал в изостудии при нем и состоял в Художественном совете. Сычев принимал активную роль в деятельности молодых художников, консультируя их и в творческой работе. В это время мало кто мог конкурировать с Н.П. Сычевым в опыте и художественных навыках на всей владимирской земле. Сычёв активно занимался преподавательской деятельностью - во Владимирском художественном ремесленном училище № 1 учились А.М. Смирнов, В.И. Смирнов, Н. А. Мокров, А. П. Некрасов, В.А. Потехин, А.С. Шаталов; в его студии изобразительного искусства при Доме народного творчества занимались К.Н. Бритов, В.А. Потехин, В.Г. Кокурин, В. Н. Титов и некоторые другие живописцы.[5]

Большое значение Н.П. Сычев имел не только как художник-преподаватель-наставник, придерживающийся традиций русского реалистического искусства, но и исследователь, реставратор древнерусской живописи. Раскрытые под его руководством из-под позднейших записей светоносные, мягкие по цвету фрески Андрея Рублева сильно впечатлили деятелей изобразительного искусства.  Это было настоящим потрясением для художественной среды, и побуждало к разрушению стереотипов о древнерусской живописи.

Открытие заново фресок Успенского собора, лекции Н.П. Сычева по истории древне-русского искусства, а также всплеск развития декоративно-прикладного искусства в советское время, особенно мстерской вышивки и лаковой миниатюры [6], повышенный интерес к народному искусству, в том числе к лубку, влияли на владимирских художников, заражали их любовью к своей родине, ее богатым традициям. Это и придавало произведениям художников Владимирской школы живописи характерную национальную окраску.

Ким Бритов и Николай Мокров

Зримая история Владимирской школы живописи начинается с участия трех владимирских художников - Владимира Юкина, Кима Бритова и Валерия Кокурина во всесоюзной выставке «Советская Россия» в 1960 году, где их произведения были отмечены критикой. С этих пор негативные отзывы в их адрес значительно увеличиваются, но вместе с тем не убывают и положительные комментарии. Художники не меняют своего курса, что раскрывает проведение в Москве выставки «Художники Мстёры, Владимира, Гусь Хрустального» в 1964 году.

«На фоне суровых и темных картин, хоть и отражающих социалистическую действительность, владимирский пейзаж своими радостными оптимистическими красками создает ощущение настоящего праздника». [7]

Валерий Егоров и Владимир Юкин

Из выступления В.И. Юдичева, редактора журнала «Художник»

Владимир Юкин, Ким Бритов и Валерий Кокурин представили на выставке уже более 80 своих живописных произведений. Внимание общественности к их ярким, красочным, светоносным произведениям, вдохновили владимирских художников. Уже в 1969 году состоялась групповая выставка В.Я. Юкина, К.Н. Бритова, В.Г. Кокурина, Н.А. Мокрова, Н.Н. Модорова и В.С. Егорова[8] в Москве, в выставочном зале Союза художников РСФСР. Она получила большое количество положительных отзывов и утвердила достижения живописцев. После выставки искусствовед О.П. Воронова начала работать над альбомом, посвященном владимирским пейзажистам. Он был издана дважды: в 1973 [9] и 1987 годах.[10]

На становление Владимирской школы живописи повлиял тот факт, что её представители - К.Н.Бритов, В.Я. Юкин и Н.Н.Модоров занимали поочередно место председателя Владимирского отделения Союза художников около 30 лет, начиная с 1956 года. Это давало возможность формировать сильную группу художников Владимирского края. Впоследствии даже негативные комментарии авторитетного в те времена художника Гелия Коржева не могли остановить процесс объединения. Открытие выставки «Художники Владимира» в Ленинграде в 1979 году дает понять, что достижения ярких представителей Владимирской школы живописи уже полностью утвердились.

"Перед нами сложившаяся художественная школа, которая оказывает всё больше влияния на развитие искусства в российских областях. Наряду с общей мажорностью творчества владимирцев чётко просматриваются индивидуальные интонации отдельных авторов."[11]

из выступления искусствоведа Русского музея С.Н.Левандовского

«Наши художники тогда чувствовали, что в определенной степени созрели для того, чтобы заявить громко, может быть даже дерзко о своих творческих амбициях. Для этого были основания. Уже вовсю гулял термин "Владимирская школа живописи". Многие художники приобрели громкую известность. В.Я.Юкин, К.Н.Бритов, В.Г.Кокурин, Н.А. Мокров, Н.Н.Модоров, В.С.Егоров и другие стали популярными в среде не только любителей искусства, но и среди широкой общественности." [11]

Из воспоминаний художника Н.М. Баранова

Произведения художников Владимирской школы живописи находятся в музеях, галереях и частных коллекциях в России и за рубежом. Картины В.Я. Юкина, К.Н. Бритова, В.Г. Кокурина, Н.А. Мокрова, В.С. Егорова хранятся в Государственной Третьяковской Галерее[12]. Наиболее крупные коллекции Владимирских художников находятся во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике и Владимирском областном Центре пропаганды изобразительного искусства.