Борков, Александр Петрович

Александр Борков окончил художественно-графический факультет Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена (1982-1987). После окончания института, начиная с 1987 года, Борков участник примерно в 250-ти групповых и персональных выставок России и за рубежом.[1][2] С 1991 года являлся членом Санкт-Петербургского Союза художников по секции живописи; в 2015 году Борков вышел из состава СХ по принципиальным соображениям.

Продолжительное время, вместе со своей женой Лидией Семеновой, жил, работал как художник и преподавал в провинции Квебек (Канада, 1992-1996). Преподавательская работа: общеобразовательная школа № 33 (СПб, 1987-1990); заведующий эстампной мастерской РГПУ им. Герцена (1999-2009); школа рисования для взрослых «Артишок» (с 2012 по настоящее время).[3]

Художник в мастерской в процессе печати тиража для проекта Город как субъективность художника. 2019

Еще до матиссовской серии в творчестве художника выявились две тематические линии: первая, связанная с родными местами, с русской деревней, с провинцией (Новая Ладога, Торопец). Здесь все — просто, прозаично, сурово и зачастую решено в сумрачной, серо-коричневой гамме, как бы дышащей сыростью обнажившейся от снега весенней почвы. Вторая линия — это зарубежная — непреходящая для приезжего — фиеста, иногда напоминающая театральные постановки (художнику удалось побывать во Франции, Италии, Канаде), пейзажи Флоренции, Венеции, Парижа... В серии «Посвящений Матиссу» эти две линии как бы скрещиваются. Тихая праздничность французского мэтра с поражающей естественностью входит во вполне обыденную «среду обитания» художника. Происходит не только «одомашнивание» иностранного гостя, органичное освоение другой культуры, но и синтез языка двух художников....[4]

— Лев Мочалов

Борковский способ борьбы с сюжетом, с фигуративностью, дарит детскость восприятия, неожиданный юмор. Художник мастерски демонстрирует «взятый напрокат мостик от реалистики к новому творчеству» (В.Кандинский «О духовном в искусстве»). И тогда, например, узнаваемое «Похищение сабинянок» превращается в какой-то другой способ пребывания в парадизе Летнего сада: событие стирается, остаётся «атмосфера» искусства. Вот и Беллона — не воинственна, она наша девушка, питерская. Иные из персонажей становятся похожи на обрусевшие игрушки на фоне узнаваемого дымного неба и голых веток. Всё, что кончилось или уже не прочитывается как миф, получает новую пластику, гротесковую, довольно неуклюжую, потому что нельзя дважды повторить объекты безнаказанно....[5]

— Борис Григорин

Более тридцати лет художник активно занимается печатной графикой, создал множество циклов и ряд изданий в формате книга художника, в числе прорчего, является одним из участников крупного группового проекта (и серии выставок) в формате книги художника — Город как субъективность художника, для которого Борков сделал цветную линогравюру "Рюмка водки" (Санкт-Петербург, 2020).[6][7][8][9][10][11]

Город — благодатная для любого художника тема. А город, в котором я живу, особенно хорош. Здесь можно найти сюжеты на любой вкус: хочешь — пиши, рисуй его парадную часть с его прекрасной архитектурой, реками, каналами, мостами… Хочешь — дворы-колодцы, брандмауэры, которых я не встречал в других городах и весях. А также разнообразные сюжеты — на улицах, в кафе, барах. В названии своего графического листа я использовал цитату из интервью с известным поэтом, другом Иосифа Бродского, бывшим ленинградцем Евгением Рейном: «А что такое рюмка водки? Она раскрепощает душу...[12]

— Александр Борков

Живет и работает в Санкт-Петербурге.

• Государственный Русский музей. Отдел гравюры XVIII—ХХI вв.[13]
• Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-XXI веков ЦВЗ Манеж. (Санкт-Петербург).[14]
• Государственный музей истории Санкт-Петербурга. (Санкт-Петербург)
• Омский областной музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля. (Омск).[15]
• Новоладожский историко-краеведческий музей. (Новая Ладога).

• 
  Художник и модель. 2002, 20 х 28 см, б., офорт
• 
  Художник и модель. 2001, 12 х 11,2 см, б., сух-игла, акварель
• 
  Летний сад. 2002, 13 х 18 см, б., сух игла, акварель
• 
  Модель сидящая. 2002, 24,2 х 10,7 см, б., сухая игла, акварель
• 
  Модель. 2002, 30 х 15 см, офорт, акварель
• 
  Ливень. 2019, б.., акварель
• 
  Санкт-Петербург. 1998, х., масло

• Александр Борков/ живопись, графика. Альбом. (Серия: Авангард на Неве). — СПб: ДЕАН, 2021. — 291 с. Тираж 500 экз.[22]
• Город как субъективность художника. Групповой проект в формате книги художника/ Каталог рус-англ. Авторы статей: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. № 2/2009 – СПб: Изд. Т. Маркова. 2020. — 128 с.: цв. ил. ISBN 978-5-906281-32-6
• Савицкий С. Климатическая западня: "Город как субъективность" в Музее городской скульптуры // Деловой Петербург. — 2020, 11 декабря.
• Якубович, Алик ЧутьЁ / Фотографии и стихи. Нижний Новгород: Деком. — 2016. — С. 212-213. Тираж 1500 экз. ISBN 978-5-89533-366-2
• Художники Петербурга. Странствия // Русское искусство. № 2. – 2009.[23]
• Александр Борков/ Альбом. Вступительная ст. Мочалов Л. В.. СПб: Галерея Матисс Клуб. — 2005.
• Мочалов Л. В. Александр Борков: Буклет к выставке. АРТ-Коллегия / Авт. вступ. ст.: Л.В.Мочалов. — СПб., 1997.

• А. П. Борков в Фейсбуке