Большая глина № 4

Представляет собой 13-метровую алюминиевую копию положенных друг на друга кусков глины, которые когда-то разминал в руках автор[5]. Изображения кусков глины увеличены по сравнению с оригиналом примерно в 50 раз[6][7][8].

Общий вид скульптуры на фоне ГЭС-2

Оценки нового московского арт-объекта были смешанными. В официальном инстаграме «ГЭС-2» скульптура описывалась как «монументальная по своим масштабам», причём эта работа «превращается в символ творчества, простоты и действенности человеческого жеста»[15].

Скульптура вызвала негативную реакцию у москвичей[8][16], которые в отзывах в соцсетях нередко сравнивали её с фекалиями[5][8]. Известный юморист и телеведущий Максим Галкин сравнил скульптуру с «12-метровой стопкой не очень аккуратного дерьма»[16][5][7]. В свою очередь, ещё во время экспонирования скульптуры на Манхеттене в 2015 году критик Джереми Сиглер назвал её «самым дорогим говном в художественном казино» (англ. the most expensive turd in the art casino)[10][17]. Сам Урс Фишер в ответ на эти обвинения заявил, что «Искусство — это то, что вы из него делаете. Если вы видите цветок, это цветок. Если вы видите кусок дерьма, это кусок дерьма»[17]. По мнению урбаниста Павла Гнилорыбова, реакция москвичей обусловлена отставанием от общемировых тенденций и со временем неприятие пройдёт: «Будут ли сравнивать с горой фекалий? Будут, но через такую иронию. Сначала отрицание, а затем уже через принятие идет вовлечение в область современного искусства»[5].

Заслуженный архитектор России, академик Академии архитектурного наследия Андрей Анисимов высказался более сдержанно, сказав, что на него скульптура не производит впечатления: «Мне кажется, в этом есть доля провокации. Непонятно, нужна ли она. К такому искусству мало кто готов. Сначала это надо обкатывать в более подготовленной среде»[7]. Аналогично, архитектор Елена Тальская заявила, что скульптуре Фишера не место на Якиманке, в исторической застройке, она должна находиться в галерее или музее современного искусства[7].

С другой стороны, директор Музея имени Андрея Рублева Михаил Миндлин высказал мнение о том, что если в центре города появляются современные здания, то должны появляться и современные арт-объекты: «У необразованных и ограниченных людей возникают странные ассоциации — это объясняется тем, что у кого чего болит, тот о том и говорит»[7]. Урбанист Аркадий Гершман прокомментировал неспособность большинства горожан по достоинству оценить работу тем, что «у обывателей зачастую не хватает образования и насмотренности, чтобы понять и оценить художественное значение арт-объекта»[18].

По мнению куратора выставок Франческо Бонами, скульптура Фишера — «это памятник потребности человека творить, которой он наделен с самого раннего детства»; он также высказал уверенность, что в конечном итоге «Большая глина» «станет „гением места“, а ещё через 100 лет, как и ГЭС-2, настолько сольется с ДНК города, что одно лишь поползновение убрать её вызовет большой скандал»[11]. Архитектурный критик Григорий Ревзин отметил, что хотя «в замысле <…> это не было памятником, но здесь, в Москве, эта вещь <…> неожиданно им стала — памятником единению в ненависти, которую мы выливаем на страницы социальных сетей»[9]. Сходную точку зрения высказал и куратор выставок Кирилл Светляков, по мнению которого «неприятие скульптуры Фишера имеет социальную природу, а не эстетическую», поскольку «появление монумента с фекальной тематикой в качестве знакомства с новым музеем — жест элитисткий. Нам как бы говорят, что хотим, то и ставим, мы продвинутые, а вы — нет, но вы можете приобщиться». По мнению искусствоведа, скульптура Фишера «сразу создает ситуацию конфронтации, и зритель реагирует на неё однозначно», однако при этом «само пространство выиграло. Без этой скульптуры оно было виртуальное, сухое, стерильное. „Большая глина № 4“ придало ему динамики, энергии, фактуры, которой там не было»[19].

В описании скульптуры указывается, что «запечатленный в громадном размере обычный рабочий материал в самом начале обретения задуманной формы — знак незавершенности, преображения и становления»[5][6] и что она «олицетворяет саму суть творчества, в процессе которого художник придает новый облик не только материи, но и миру вокруг»[2][8].

• URS FISCHER Big Clay #4 2013—2014